Рецензии — 2

Содержание

1. Рецензия на фильм «Дивергент»
2. Рецензия на фильм «Бегущий в лабиринте»
3. Рецензия на фильм «Аноним»
4. Рецензия на фильм «Ван Хельсинг»
5. Рецензия на фильм «Плоть и кровь»
6. Рецензия на фильм «Принцесса де Монпансье»
7. Рецензия на фильм «Дьявол носит Prada»
8. Рецензия на фильм «Восток-запад»
9. Рецензия на фильм «Двойник дьявола»
10. Рецензия на фильм «Портрет девушки в огне»
11. Рецензия на фильм «Беглец»
12. Рецензия на фильм «Особое мнение»
13. Рецензия на фильм «История с ожерельем»
14. Рецензия на фильм «Лобстер»
15. Рецензия на фильм «Прощай, моя королева»
16. Рецензия на фильм «Амадей»
17. Рецензия на фильм «Сонная лощина»
18. Рецензия на фильм «Шоколад»
19. Рецензия на фильм «Часы»
20. Рецензия на фильм «Неглубокая могила»
21. Рецензия на фильм «Лёгкое поведение»
22. Рецензия на фильм «Анна и король»
23. Рецензия на фильм «Слова»
24. Рецензия на фильм «Лучшее предложение»
25. Рецензия на фильм «Области тьмы»
26. Рецензия на фильм «Дориан Грей»
27. Рецензия на фильм «Маленькие женщины»
28. Рецензия на фильм «Первобытный страх»

https://terrawoman.ru/%d0%ba%d0%b8%d0%bd%d0%be%d1%80%d0%b5%d1%86%d0%b5%d0%bd%d0%b7%d0%b8%d0%b8-2/#24

 Рецензия на фильм «Дивергент»

Научная фантастика. Антиутопия. Производство США.

Режиссёр Нил Бёргер («Иллюзионист«, «Области тьмы«). 2014 год

Ты опасен, если ты другой.

Далёкое будущее. Чикаго. Город-государство. Многолетняя война закончилась. Население разбито на фракции: Эрудиция, Дружелюбие, Искренность, Бесстрашие, Отречение. Ликвидированы все конфликты. Есть в новом обществе и изгои – люди, не допущенные ни в одну из фракций, живущие вне цивилизованного мира. Они серьёзным образом «стимулируют» других к активной деятельности. Известны случаи самоубийств, совершённых из страха попасть в изгои. Справедливости ради стоит отметить, что многие законы продуманны и мудры. У всех одинаковый старт, равные возможности, работают социальные лифты.

В центре киноповествования – история шестнадцатилетней Беатрис Прайор (Шейлин Вудли, сериал «Большая маленькая ложь«). Ей, как и всем её сверстникам, предстоит пройти тест, чтобы определиться с фракцией. У героини – неопределенный результат. Она – дивергент. Обладательница уникального независимого мышления. Авторитарная власть опасается таких людей: они не контролируемы и никому не подчиняются. Инакомыслие неприемлемо для власти, у которой свой взгляд на мир и общество.

Каждый, прошедший тест, имеет право вступить в любую фракцию, независимо от результата. Выбор героини – Бесстрашие. Она пройдёт серьёзнейшую физическую и психическую подготовку – бои без правил, метание ножей, стрельба, командные игры. Задавать вопросы и высказывать свою точку зрения здесь не принято. Отсюда правила:

• Хочешь выжить – держи язык за зубами.
• Придержи язык за зубами, мы готовим солдат, а не мятежников.

Путь Беатрис – это преодоление своих страхов и сомнений и поиски самой себя. Это история взросления, поисков своего места в этом мире. Ей предстоят первые поражения и первые победы. Появится свой круг общения. Новые друзья. Героиня пройдёт труднейшие испытания, выдержит жёсткую конкуренцию, борясь за свою мечту, переживёт покушение на свою жизнь, приобретёт уважение и доверие у своих товарищей, наконец, встретит свою любовь — Тобиаса Итона (Тео Джеймс, сериал «Аббатство Даунтон«) Она научится владеть собой, контролировать не только слова, но и мысли. Страх не парализует её, а пробуждает внутренние силы, открывает второе дыхание.

В дни революции героиня потеряет дорогих ей людей.

— Некогда предаваться скорби – надо спасать себя и других.

Тоталитарные государства рано или поздно разрушаются. Но до полной победы далеко. Вместе со своими единомышленниками героиня вынуждена отступить.

– У нас ничего не осталось – ни дома, ни фракции. Мы изгои. Оставили всё позади, но обрели самих себя.

И это звучит убедительно и почти оптимистично. Тактическая битва выиграна, но стратегическая впереди. Борьба за власть неизбежна.

Фильм красочный, динамичный. Великолепная панорама города. Крутые сюжетные повороты. Занимательная интрига. Интересная любовная линия. Порадуют спецэффекты и боевые сцены. Смысловая составляющая фильма – верность самому себе, проблема выбора, борьба с системой. Картина даёт пищу для размышлений о будущем человечества. В первую очередь фильм будет интересен молодому поколению и поклонникам антиутопий.

Рейтинг 8,1/10.

 Рецензия на фильм «Бегущий в лабиринте»

Научная фантастика. Антиутопия. Производство США.

Режиссёр Уэс Болл. 2014 год.

Действие фильма разворачивается в некоем пространстве, окружённом лабиринтом. Раз в месяц с помощью лифта в течение трёх лет сюда доставляют очередного участника, продовольствие и всё необходимое. Прибывший новичок, как и все, появившиеся здесь раньше, ничего не помнит из своего прошлого. Несколько десятков подростков живут здесь – охотятся, готовят пищу, строят укрытия, соблюдая установленный старожилами порядок.

Каждую ночь лабиринт перестраивается, открывает новую секцию. По ночам его патрулируют гриверы — загадочные свирепые существа. Таинственный лабиринт изучается — уже создан его макет. Для изучения сформирован отряд бегунов – быстрых, отважных, выносливых. Единственный способ выбраться отсюда – пройти лабиринт. Но есть предположение, что выхода из лабиринта вообще нет.

Многое меняется с появлением последнего участника – Томаса (Дилан О’Брайен).

– Пора выяснить, с чем мы имеем дело!   

Новичка принимают в отряд бегунов, «потому что он любопытный». Находится для него и подходящий напарник Минхо (Ли Хи Кон). Вместе они направляются в лабиринт. Одна тварь убита. Бегуны извлекают из неё аккумулятор. Ясности происходящему эта находка не добавляет. Вопросов возникает ещё больше.

Томас становится неформальным лидером среди части сообщества, что приводит к росту напряжённости между всеми участниками. Официальный лидер Галли, к которому перешла власть после смерти Алби, прибывшего сюда первым, не может примириться со сложившимся положением, пытается вернуть бразды правления. Он прекрасный организатор, приверженец порядка, стабильности, гарантии безопасности. Но в условиях хаоса для освобождения из плена нужен другой лидер.

Жизнь в замкнутом пространстве повлияла на всех участников – одних лишила воли, стремления к свободе, приучила всего бояться, других закалила, научила трезво оценивать сложившуюся ситуацию. К последним относится Томас.

— Я скорее рискну всем, чем останусь здесь!

После уничтожения монстра стены лабиринта ночью перестали закрываться, в лагерь врываются гриверы. Появляются первые жертвы и первые герои. Начинается хаос. Оставаться здесь нельзя, сформировалась команда, готовых уйти из лагеря через лабиринт. Колония разделилась: большая часть доверилась Томасу, другая Галли…

«Бегущий в лабиринте» — очередная молодёжная постапокалиптическая антиутопия. И довольно неплохая. Интересный динамичный сюжет с крутыми поворотами. Напряжённость действия и интрига сохраняются до конца фильма. Зритель с первого кадра оказывается в эпицентре удивительных событий, неразгаданных тайн и опасных приключений. Одна захватывающая сцена сменяется другой.

В фильме поднимаются серьёзнейшие вопросы человеческого бытия – вопросы свободы, лидерства, достоинства, честности. Что выберут молодые люди, едва вступающие во взрослую жизнь в условиях экстремальной обстановки? Какую цену готов заплатить каждый за свободу, свои права, даже за право достойно умереть? А не прозябать где-то, подчиняясь чьей-то воле. Какова природа истинного лидерства, выстраданного и заслуженного? Это вопрос и о дружбе, преданности, ответственности друг за друга. Наконец, о бесстрашии, мужестве, готовности рискнуть всем ради свободы – даже жизнью.

Никак не обойтись без ложки дёгтя: очень смущает финал картины. Последняя такого конца не заслуживает. Напряжённый, увлекательный сюжет оборачивается фарсом. В финале нет ни логики, ни смысла. Всё скомкано. Это не вина создателей фильма. Это воля автора первоисточника Джеймса Дэшнера. Много вопросов и к главному герою – Томасу. Он слишком хорош. Слишком легко и в короткое время завоёвывает доверие большинства. Ни слова его, ни поступки не раскрывают масштаба его личности. Он легковесен и  не заслуживает полного доверия. Но в целом фильм достоин зрительского внимания.

Рейтинг 6,8/10.

 Рецензия на фильм «Аноним»

Историческая драма. Производство Германии, Великобритании.

Режиссёр Роланд Эммерих. 2011 год.

Наш Шекспир – это тайна, призрак.

Полемика по поводу авторства «шекспировских» пьес в литературе длится не первый век. Среди предполагаемых авторов называют такие имена как Ф. Бэкон, К. Марло, Э. де Вера. Последняя версия имеет много сторонников. Создатели фильма последовательно разрушают общепринятый миф о Шекспире как авторе всемирно известных пьес. Главный аргумент в этом споре – сын перчаточника не мог быть создателем этих шедевров в силу своего образования, воспитания, образа жизни. Настоящий автор пьес демонстрирует блестящее образование, тонкий иронический ум, глубокую осведомленность о жизни аристократов, членов королевского семейства. Сценарист и режиссёр опираются на предположение о том, что пьесы написаны Эдвардом де Вером. Можно по-разному относиться к этим изысканиям. В конце концов

«Что значит имя? Роза пахнет розой, хоть розой назови её, хоть нет».

Возможно, лучше остаться нейтральным сторонним наблюдателем в этом нескончаемом споре. По сути, это важно и интересно лишь узкому кругу специалистов и фанатикам творчества английского гения.

Итак, Эдвард де Вер, XVII граф Оксфорд (Рис Иванс, сериал «Дом дракона«) – предполагаемый автор пьес. Ему с детства знаком страшный мир дворцовых тайн и интриг. В его жизни было многое – сиротство, роман с королевой, инцест, государственная служба, утрата любимой женщины, безрадостная семейная жизнь, предательство, покушение на его жизнь. И всего одна страсть, определившая весь его жизненный путь, – страсть к творчеству. Поэт от Бога. Творческая одержимость поэзией, преданность искусству до самозабвения. Он словно не от мира сего. Он не может это изменить – он избран. И самые наполненные часы счастья – быть на представлении своих пьес. Им сопутствует неизменный, грандиозный, потрясающий успех. Зрители, затаив дыхание, смотрят их, не шелохнувшись, даже под проливным дождём. Это настоящее признание. Но овации принимает Вильям Шекспир – жалкий писака, недоучка, шантажист, присвоивший труды великого поэта. А он, настоящий автор этих шедевров, не может признать пьесы своими в силу высокого социального положения.

– Вы душа нашего века,- говорит ему один из современников, почитатель его таланта, посвящённый в тайну графа и получивший как бесценный дар его сочинения для театра.

Эдвард де Вер жил в очень непростое время. Сложная политическая обстановка, недовольство элиты правлением Елизаветы, дворцовые интриги, измены, заговоры, восстания. А у графа де Вера свои убеждения, свой кодекс чести. У него нет союзников и единомышленников. Он герой-одиночка, вступивший в борьбу с системой. Но терпит ли он поражение? Через всю жизнь он пронёс свой дар, развил его, подарил миру уникальные произведения, сохранил личное достоинство, великодушие, честь. И трогательное воспоминание о своей единственной любви.

Фильм глубокий, захватывающий. Зритель найдёт в нём и богатейший визуальный ряд – таверны, лондонские улицы, подмостки театра, интерьеры особняков знати, королевского дворца, изумительные костюмы. Реальная жизнь героев чередуется со сценами из пьес великого творца. Создаётся ощущение удивительной достоверности происходящего. Это фильм о всепоглощающем творчестве, безграничной силе слова, о судьбе и предназначении человека. И что немаловажно — герой имел мужество в жестокий век оставаться самим собой.

Рейтинг 8/10.

 Рецензия на фильм «Ван Хельсинг»

Фэнтези. Боевик. Приключения. Производство США, Чехии, Румынии.

Режиссёр Стивен Соммерс. 2004 год.

Ты не сможешь меня убить:

я уже мёртв.

Общеизвестно, что зло неискоренимо, но бороться с ним необходимо, чтобы поддерживать баланс добра и зла. В мире кино немало смельчаков, посвятивших свою жизнь борьбе с тёмными силами. Ван Хельсинг (Хью Джекман) – один из них. Борьба со злом для него – способ существования и самовыражения. Перед нами выдающийся охотник на монстров, грешник, потерявший память. Но прошлое не даёт ему покоя, постоянно врывается в его сны в виде кошмаров. Он Рыцарь Святого Ордена, получивший задание от Ватикана уничтожить Дракулу (Ричард Роксбург). Вместе с послушником, изобретателем оружия против нечисти, Ван Хельсинг отправляется в Трансильванию. А путь туда далёк и опасен.

Зрителя порадует великолепная компьютерная графика – заснеженные леса, горы, бездонные пропасти, старинные замки, городские виды средневекового Парижа и Ватикана.

Дракула как сын Дьявола ни много ни мало претендует на мировое господство. Для того чтобы «вывести» своё многочисленное потомство, великий вампир берёт на вооружение современную науку. Его лаборатория поражает воображение – масштабами, новинками средневековых технологий, бесконечными электрическими разрядами, а главное – страшными перспективами. «Наука одержала верх над Господом», — заявляет он. И в борьбе с вселенским злом недостаточно физической силы и виртуозного владения оружием, необходим глубокий интеллект, знание основ магии и огромная сила духа.

«Ван Хельсинг» — динамичный и зрелищный фильм, который с первой и до последней минуты держит зрителя в постоянном напряжении. Радует разнообразие сцен фильма. Вот крестьяне осаждают замок Дракулы, желая расправиться с ним из-за осквернённых могил их близких, а вампир взмывает в небо со своей невестой. А вот сражение Ван Хельсинга с монстром на крыше Собора Парижской Богоматери и роскошный бал-маскарад в Будапеште. Далее нападение летающих вампиров на деревню и, наконец, последняя битва Ван Хельсинга и Дракулы на мосту над зияющей бездной. Порадует зрителей и убедительная игра актёров. Ван Хельсинг – немногословный, таинственный, мужественный боец. Под стать ему и принцесса Анна (Кейт Бекинсейл, «Обитель проклятых«) – бесстрашная, красивая, невероятно сексуальная воительница. А Дракула не только воплощение мирового зла, но и многогранная неоднозначная личность. Перед нами невозмутимый, ироничный и чертовски обаятельный злодей (зло, прежде всего, привлекательно). Он готов к союзу со своим противником, с ностальгией вспоминая:

— 400 лет назад мы были друзьями…

Нельзя не упомянуть и о музыке А. Сильвестри – грандиозной, монументальной, подчёркивающей ритм и напряжённость сюжета. Великолепны также костюмы героев.

Ван Хельсинг выполнил свою задачу. Одинокий, он идёт дальше. Таков его удел. Ибо его цель – безопасность человечества. И он не свернёт со своего пути – дороги чести, дороги воина.

Рейтинг 7,6.

 Рецензия на фильм «Плоть и кровь»

Драма. Приключения. Производство Нидерландов, Испании.

Режиссёр Пол Верховен («Четвёртый мужчина«) 1985 год.

Восточная Европа.1501-й год. Штурм крепости. Барон Арнофини обещает наёмникам отдать город на разграбление в случае победы. Воодушевлённые этой перспективой, солдаты врываются в крепость. Но барону жаль отдавать свой город наёмникам и он отдаёт приказ заманить их в западню, разоружить и отобрать награбленное. Безоружные солдаты, «отбросы со всей Европы», изгнаны. Теперь это шайка разбойников, не сдерживаемая ни военными целями, ни дисциплиной, предоставленная самой себе. Обманутые люди жаждут мести. И судьба посылает им шанс. Они подкарауливают вероломного барона с его сыном Стивеном (Том Бёрлинсон) и его будущей женой, нападают на его небольшой отряд во время соколиной охоты. Шайке удалось захватить карету, в которой пряталась невеста Стивена Агнесс (Дженнифер Джейсон Ли, «Попутчик«). Девушка оказывается в руках наёмников.

Вскоре почти безоружной шайке с помощью хитрости удаётся захватить замок и комфортабельно устроиться в нём. Воспитаннице монастыря, юной Агнесс, приходится приспосабливаться к новой жизни. Она пытается найти своё место в шайке, становится любовницей главаря Мартина (Рутгер Хауэр, «Попутчик«). Её задача – выжить в этих условиях, несмотря ни на что.

А юный баронет уже у стен с вооружённым отрядом – горит желанием вызволить из плена свою невесту. Возникает извечный любовный треугольник. И пресловутая проблема выбора. Стивен, её жених, богатый аристократ, выпускник университета, поклонник Леонардо да Винчи, обеспечит ей стабильную комфортную жизнь, положение в обществе, уважение. Мартин может предложить ей опасные приключения, возможность окунуться в совершенно новую жизнь и страсть зрелого мужчины, которую он, давний солдат, может быть, испытывает впервые. Он успел покорить её мощным мужским началом, мощной энергетикой. В нём пробиваются ростки милосердия, тяга к культуре, поклонение женщине. Он открыт для всего нового, неизведанного.

Юная Агнесс ошеломлена неожиданным поворотом судьбы. Она в смятении. Не может разобраться в своих чувствах. Выбор её нелёгок…

«Плоть и кровь» динамичный и захватывающий фильм. Сцены осады крепости и боя сменяются сценами соколиной охоты и романтической клятвой жениха и невесты под деревом, на котором висят два смердящих трупа. А сцена изнасилования – сценой ночной оргии шайки наёмников. Много в фильме эротических сцен. А также много крови, грязи, гниющей плоти. Большое место занимают сцены убийства, насилия, пьянства, распутства.

По отношению друг к другу люди проявляют вероломство, разнузданность, вседозволенность. Слово чести не в ходу ни среди аристократов, ни джентльменов удачи. Вокруг дикость и беззаконие. Это средневековье, которое таким мы, возможно, не представляли, но таким его увидели создатели фильма. Впрочем, средневековье, как и любая другая эпоха, многолика.

Рейтинг 7,4/10.

 Рецензия на фильм «Принцесса де Монпансье»

Драма. Мелодрама. История. Производство Германии, Франции.

Режиссёр Бертран Тавернье. 2010 год.

Франция. Вторая половина XVI века. В стране бушуют религиозные войны – долгие, кровопролитные, непримиримые. Французы истребляют французов. Поля сражений усеяны трупами. Гибнет мирное население и даже нерождённые дети.

Но случаются и дни перемирия – возобновляются жизненно необходимые дела. По настоянию отца маркиза де Мезьера юная Мари (Мелани Тьерри), его дочь, выходит замуж за принца де Монпансье (Грегуар Лепренс-Ренге), несмотря на своё увлечение другом детства герцогом де Гизом (Гаспар Ульель). Сразу же после свадьбы Филипп Монпансье едет в армию Карла IX, чтобы присоединиться к королю в борьбе с протестантами. Молодую жену он отправляет в один из отдалённых замков, оставляя её на попечение своего друга и наставника графа де Шабанна (Ламбер Вильсон). Принц поручает графу довершить воспитание молодой принцессы, чтобы в будущем она могла достойно предстать при дворе. По словам Филиппа де Монпансье, всему лучшему в нём – уму, манерам – он обязан своему воспитателю.

В течение двух лет прелестная ученица и её наставник живут в замке, проводя долгие часы вместе. Уроки латыни, каллиграфии, медицины, астрономии. По убеждению графа, звёзды учат смирению, умеренности, равновесию. Наставник полюбил свою воспитанницу: — Повседневное блаженство ослепило меня.

Он испытывает любовное страдание. Объясняется ей в любви. И даёт уроки жизни – учит принцессу не поддаваться пагубным страстям.

После окончания военных действий наступает долгожданный мир. Героиня отправляется в Париж, где ей предстоит войти в придворный круг. Золотая молодёжь, отличившаяся на полях сражений, устремляется в столицу в поисках развлечений, любовных приключений, мирного досуга. В Лувре – бесконечная череда праздников, маскарадов, дуэлей, интриг. Триумф молодости и красоты. Острая потребность в чувственных наслаждениях.

Лувр блистает от нарядов дам и кавалеров. Принцесса представлена королеве – Екатерине Медичи. Молодая женщина имеет исключительный успех у мужчин — самых влиятельных аристократов Франции. Она теряет голову. Героине предстоит сделать выбор между влюблёнными в неё мужчинами. Несмотря на сцены ревности и предупреждения мужа, бросается в объятия влюблённого в неё Анри де Гиза. Сдержанность, осторожность, благоразумие, рассудительность – всё отошло на задний план, всё потеряло ценность, кроме испепеляющей страсти. Взбешённый поведением жены, принц отправляет её назад в поместье. Но время, болезнь и разлука не охладили в героине её любви и страсти к герцогу де Гизу. Узнав от мужа о предстоящей свадьбе своего любовника, она отправляется к последнему. И даже предостережения друга и наставника «Не обманитесь в своей судьбе» не остановило героиню. Все мосты сожжены. Мари де Монпансье в одночасье потеряла всё – дружбу наставника, любовь и уважение мужа, высокое общественное положение.

Финал фильма открытый – отвергнутая и мужем и возлюбленным, героиня отдаёт последнюю дань уважения и признательности погибшему другу и наставнику графу де Шабанну, так глубоко и преданно любившего свою воспитанницу. Каждый из героев фильма сделал свой выбор.

Перед зрителями проходит череда исторических персонажей – Екатерина Медичи, Карл IX, герцог Анжуйский и герцог де Гиз. Несомненным достоинством фильма является высокий профессионализм команды. Порадует зрителя и разнообразие сцен – прогулки по лесу в поисках лечебных трав и под усыпанным звёздами небом уроки жизни и астрономии, скачка на лошадях, битвы, королевские приёмы и маскарады, бытовая жизнь и придворная служба аристократов.

К числу недостатков картины можно отнести затянутость первой половины фильма. Успех героини, её жизнь в Лувре дана урывками, как-то скомканно. Не хватает психологической достоверности игре актрисы, играющей главную роль. Фильм рекомендуется поклонникам костюмированных драм, французской истории и культуры. Рейтинг 6,4/10.

 Рецензия на фильм «Дьявол носит Prada»

Драма. Комедия. Производство США, Франции.

Режиссёр Дэвид Фрэнкел. 2006 год.

Ещё парочку приступов гастрита – и я буду у цели.

Новоиспечённая журналистка Андреа (Энн Хэтэуэй, «Горбатая гора«) каким-то чудом (видимо, волею Судьбы) устраивается на работу в престижный нью-йоркский журнал «Подиум». Девушка простодушная и непосредственная, доверчивая и милая. У неё свежий взгляд на мир и неиссякаемый оптимизм. А ближайшая задача – удержаться на должности младшей ассистентки в течение года: тогда ей открыт вход в любой журнал города.

Юной журналистке противостоит деспотичный редактор журнала Миранда Пристли (Мерил Стрип, «Из Африки«, «Часы«, сериалы «Маленькие женщины» и «Большая маленькая ложь«) – железная леди, законодательница моды, волевая и целеустремлённая. Как лицо журнала моды она – само совершенство и женственность. Добавьте к этому уверенность, негромкий голос, который услышат все. Она чрезмерно строга к подчинённым, требует порой от них невозможного. Перед нами профессионал высшей пробы.

Андреа вступает в своеобразный поединок с Мирандой Пристли. И это противостояние двух женщин достаточно интересно. За неполный год Андреа сумела стать лучшей сотрудницей журнала, ей удалось полностью сосредоточиться на работе, принять безумный ритм новой жизни, обрести чувство стиля, самоконтроль, собранность. У неё появляются новые контакты, нужные связи. Для неё нет ничего невозможного. Работа в журнале преобразила её и внешне, и внутренне. Ей удалось подружиться с креативным директором журнала, дизайнером Найджелом (Стэнли Туччи). Умный, ироничный, он сыграл важную роль в жизни героини. Она прошла настоящую школу жизни.

Успехи в карьере сопровождаются неудачами в отношениях с друзьями и любимым человеком. Какова цена вопроса? Где та серьёзная журналистика, о которой она мечтала? Где живая жизнь с её непосредственностью и непредсказуемостью? И рабочий телефон как символ несвободы летит в фонтан. И утверждение М. Пристли «Все хотят быть на нашем месте» в случае с Андреа не сработало. Она переворачивает эту страницу жизни.

Героине предстоит вернуться в прежнюю жизнь – но с новым опытом, знаниями, связями. К любимому делу и к любимым людям. Этот выбор определит дальнейшую жизнь героини. Смущает ближайшее будущее Андреа – возвращение к друзьям, которые её не поддерживали и перед которыми надо было всё время оправдываться, но которые с удовольствием принимали в подарок дизайнерские вещи. К другу, который не понимает, что эта работа – прекрасный старт в карьере. Да и заслуживает ли этот друг, работающий в дешёвом ресторанчике и не имеющий особых запросов, нашей героини? Может быть, и эта страница будет перевёрнута рано или поздно?

.

Так или иначе, но перед нами лёгкая, добрая, непринуждённая комедия. Фильм светлый, лиричный, жизнерадостный, заставляющий кое о чём задуматься. Конечно, справедливости ради можно указать на незамысловатый сюжет, отсутствие глубины, предсказуемость. Но все недочёты компенсируются атмосферой фильма. Перед нами блистательный мир высокой моды. Моды – вечно юной, капризной, изменчивой. С неустанным поиском идей, постоянной гонкой, жёстким соперничеством. Зрителю дают возможность полюбоваться великолепными дизайнерскими туалетами, побывать на показах, с головой окунуться в манящий, волшебный мир Её Величества Моды. Рейтинг 7,6/10.

 Рецензия на фильм «Восток-запад»

Драма. Исторический фильм. Мелодрама.

Производство Франции, России, Болгарии, Украины. Испании.

Режиссёр Режис Варнье («Индокитай»). 1999 год. (Оскар 2000 г.).

1946 год. По приглашению советского правительства («Вы нужны Родине») русские эмигранты возвращаются в Россию – страну, победившую фашизм. В Одессе, куда прибывает корабль из Франции, их встречают советскими песнями и … солдатами, вооруженными автоматами. Встреча с родиной для одного из прибывших обернулась трагедией — его сын убит автоматной очередью. Среди эмигрантов молодая интеллигентная семья – доктор Алексей Голованов (Олег Меньшиков), его жена Мари, француженка (Сандрин Боннер) и их сын. Семья приезжает в Киев, где ей предоставляют комнату в коммунальной квартире на 6 семей, с общей ванной и кухней, через тонкие стены слышны песни и крики подвыпивших соседей. Так жить нельзя, уверена Мари, нужно немедленно уехать. Но обратной дороги нет. Это путешествие в один конец. По лицу доктора катятся слёзы – он привёз сюда свою семью, обрёк её на невыносимую жизнь. Он это ясно осознаёт. «Прости меня,»- говорит он жене.

Алексей Голованов понемногу приспосабливается к новой жизни, много работает, делает карьеру, вступает в партию. Но Мари не может смириться с этой жизнью, теряет веру в мужа. Супруги отдаляются друг от друга, начинаются размолвки, ссоры, измены. Отношения рушатся. Но любовь жива.

А вокруг постоянные слежки, всеобщий страх, охота на ведьм, атмосфера несвободы. С этим невозможно смириться. Человеческое достоинство попирается. Внешне комфортная жизнь – работа, занятия спортом, успехи в карьере, публичные мероприятия – с торжественными выступлениями, концертами с жизнеутверждающими песнями и зажигательными плясками.

А впереди страшные испытания – арест, допросы с пристрастием, лагерь. Их любовь преодолеет всё – непонимание, разлуку. Они продемонстрируют силу духа, человеческое достоинство, о котором многие забыли, а верность и доверие пронесут через долгие годы.

Фильм «Восток-запад» — фильм о несвободе, о невозможности в ней жить, об умении в нечеловеческих условиях остаться человеком. Фильм о любви, для которой не существует ни границ, ни времени, ни расстояний. Герои пройдут все круги ада – ссылки, лагеря, слежки, продемонстрируют верность на высшем – духовном уровне. Высшая форма любви – отказаться от любви ради любви. 10 лет идти к одной цели – помочь любимым людям обрести свободу. Это история любви, способной на жертвы, забывающей о себе.

На глазах зрителей в полной мере разворачивается трагедия народа, вынужденного жить в тоталитарном государстве. Но думаешь не о жестокости сталинского режима, а о стойкости человека, восхищаешься им. И катарсисом станут слёзы юноши, обретшего свободу, и даже улыбка того, кого везут в воронке чекисты. А этого не так уж мало.

Рейтинг 7,7/10.

 Рецензия на фильм «Двойник дьявола»

Биография. Драма. Боевик. Производство Бельгии, Нидерландов.

Режиссёр Ли Тамахори, («На грани«). 2011 год.

Меня не стало, когда я пришёл сюда

Ирак. 80-90-ые годы прошлого века. Фильм-биография о старшем сыне Саддама Хусейна — Удее Хусейне. Последний по настоянию службы безопасности решается обзавестись двойником. Выбор падает на действующего армейского офицера Латифа Яхиа (Доминик Купер, «Герцогиня«), бывшего одноклассника президентского сына. Ему предстоит жить чужой жизнью, отказаться от семьи, исчезнуть для дорогих и близких людей, подвергать самого себя смертельной опасности. Выбора у него нет из-за угрозы расправы с его семьёй в случае отказа от предложенной работы.

Зритель вместе с Латифом Яхиа погружается в чудовищный, безжалостный мир ничем и никем не ограниченной власти и больших денег. Иракский принц пользуется всеми благами цивилизации. К его услугам все богатства страны. Авторы фильма воссоздают атмосферу вседозволенности, безумия власти в лице психопата – садиста Удея Хусейна, руки которого обагрены кровью (и это не метафора). Его преступления многочисленны и чудовищны, особенно он «преуспел» в похищении женщин и в насилии над ними (даже школьницами).

Перед зрителями проходят страшные сцены. Вот в состоянии потери контроля в бешенстве Удей забивает насмерть одного из штатных сотрудников. Вот любвеобильный монстр возжелал невесту и изнасиловал девушку в самый счастливый день её жизни. И девушка покончила жизнь самоубийством. Одурманенный алкоголем и наркотиками Хусейн-младший устраивает голые танцы, безумные оргии, где демонстрирует очередные зверства.

И все эти развлечения происходят на фоне войны в Персидском заливе, восстаний шиитов и курдов, гибели гражданского населения, масштабных разрушений, бесконечных санкций и полного обнищания народа.

Стиснув зубы, Латиф Яхиа работает и живёт в этом диком царстве. Но он не подчиняется Удею полностью. И в их отношениях президентский сын не пересекает недозволенную черту. Возможно, и у тиранов, окружённых льстецами и угодниками, есть потребность общения с мужественными и порядочными людьми. Латиф Яхиа в состоянии мучительного выбора – своя собственная жизнь или жизнь семьи. Отец героя настаивает на первом.

В мире дикости и беззакония зарвавшийся монстр получает отпор. Достойно и бесстрашно ведут себя отец изнасилованной школьницы и жених, потерявший невесту в день свадьбы. Свой выбор делает и Латиф Яхиа. Всегда найдутся те, кто захочет положить этому чудовищному беззаконию конец. Зритель, несомненно, заслуживает катарсис. Рейтинг 7,1/10.

 Рецензия на фильм «Портрет девушки в огне»

Драма. Мелодрама. Производство Франции.

Режиссёр Селин Сьямма. 2019 год.

Бретань. Вторая половина XVIII столетия. Молодая художница Марианна (Ноэми Мерлан), получившая заказ на портрет дочери хозяйки поместья, прибывает на остров на лодке. Портрет предназначен для богатого итальянца, потенциального жениха Элоиз. Если он понравится, дочь и мать пригласят в Милан.

Задача художницы не из лёгких. Модель, удручённая смертью старшей сестры и не имеющая склонности к замужеству, отказывается позировать. Предыдущий художник не смог выполнить заказ. Хозяйка поместья, графиня, мать Элоиз (Валерия Голино), представляет дочери художницу как компаньонку по прогулкам. Портрет должен быть написан по памяти.

Совместные прогулки интересны обеим. Элоиз (Адель Энель), воспитанная в монастыре, заново открывает себя и мир, и ей интересен новый человек. А Марианна запоминает детали лица, тела, незаметно делая наброски. Почти молчаливые прогулки, изучающие оценивающие взгляды, вопросы и ответы. Возникает взаимная симпатия.

В силу обстоятельств новые подруги и служанка остаются одни дома на несколько дней. И это для них настоящий праздник свободы. Они гуляют по острову, хозяйничают, вышивают, играют в карты, пьют вино, читают мифы. Они удивительно солидарны друг с другом, равны между собой и свободны. Интересна их трактовка мифа об Орфее и Эвридике. Почему Орфей оглянулся, хотя был предупреждён Аидом о последствиях? Это был выбор художника, а не влюблённого. Ему дорога память – образ юной возлюбленной.

Любовь и творчество тесно переплетаются в картине. Любовь как творчество, как самопознание и познание мира. Обречённость своей любви героини понимают. Эту сладкую боль, воспоминания о нескольких счастливых днях они запомнят надолго, возможно, пронесут через всю жизнь. Воспоминание о счастье – это тоже счастье. Трагедии нет. Протеста тоже. И никаких сожалений.

Перед зрителями проходит целая галерея женских образов со своей судьбой, различной степенью свободы и несвободы тоже. Особое положение художницы в обществе позволяет Марианне распоряжаться своей жизнью, заниматься творчеством. При этом она вынуждена подписывать свои картины именем отца. Богатого выбора нет и у Элоиз – либо замужество, либо монастырь (который дорог ей как возможность читать книги и слушать музыку). Такой же выбор был и у её матери, которая видит в замужестве дочери возможность вернуться на родину в Италию. Большая степень несвободы у служанки, избавляющейся от нежелательной беременности.

И вся эта несвобода воспринимается как данность. Запретная любовь героинь не толкает к бунту. Они понимают обречённость своих отношений и благодарны судьбе за её дары. Это женский мир. Мир, где нет места мужчине. Едва ли в фильме наберётся 5-7 представителей сильной половины рода человеческого. Мужчины без голоса, имени, судьбы – суровые, немногословные, неприветливые.

Фильм неспешный. Неторопливое течение жизни. Долгие прогулки, недосказанность диалогов. Режиссёр любит (и умеет) работать с крупным планом – зритель отчётливо видит каждую деталь лица героинь, каждую складку их платья, выражение их глаз, едва заметную улыбку, взывая к собственному эмоциональному опыту и воображению.

Создатель фильма делает выбор в пользу минимализма – в природе, архитектуре, интерьере, в костюме, в речи героев. Особенно он хорош в природе – бесконечные каменистые пустынные пляжи, бурлящее море, бездонное небо.

Это женский фильм. Сделан женщиной и для женщин. Это интимное кино. Чувственная драма. Умный, чуткий фильм. Отмечен победами в двух номинациях на Канском кинофестивале. Рейтинг 7,3/10.

 Рецензия на фильм «Беглец»

Драма. Детектив. Триллер. Производство США.

Режиссёр Эндрю Дэвис. 1993 год.

                                     В следующей жизни я хочу быть тобой

90-е годы прошлого века. Чикаго. Преуспевающий хирург Ричард Кимбл (Харрисон Форд) обвинён в убийстве жены и приговорён к смертной казни. Его утверждениям, что он застал жену смертельно раненной и не сумел задержать однорукого убийцу (тот был с протезом), никто не придал никакого значения. Предполагаемого убийцу даже не пытаются найти. Эту версию не отрабатывают. Герой оказался заложником обстоятельств системы: все улики против него.

По дороге в тюрьму заключённые нападают на охрану, спровоцировав аварию. Оставшимся в живых удаётся бежать. Бежит и доктор, воспользовавшись шансом спасти свою жизнь и найти настоящего преступника. Терять ему нечего. Он бросает вызов всей правоохранительной системе США. Сейчас он беглец. На него охотятся и полиция, и преступники. Он загнан в угол. Он в отчаянном положении – раненный, вымотанный, потерявший любимого человека и обвиненный в его смерти. Спит поздней осенью на земле, укрывшись опавшими листьями, плывёт в ледяной воде, бежит от натасканных свирепых псов.

Поиски возглавляет федеральный агент Сэмюэл Джералд (Томми Ли Джонс). Профессионал в розыске сбежавших заключённых. Умный, волевой, организованный, хладнокровный. В арсенале преследуемого доктора также незаурядный интеллект, логика и здравый смысл. Своего рода противостояние интеллектов.

Доктор добирается до Чикаго, преодолев десятки километров, уходя от погони. Сейчас его задача слиться с толпой, сделаться невидимым. Это ещё было возможным в 90-е: нет ни Интернета, ни мобильной связи, ни многочисленных камер слежения. Процесс преследования и процесс расследования самого героя переплетается. Герой идёт по следам преступников, полиция – следом.

Казалось бы, в фильме использован неоригинальный сюжет, нет глубоких мыслей и откровений. Но фильм – идеальный. В нём нет ни одной лишней сцены, ни одного незначащего диалога. Образцовый детективный триллер. Порадуют зрителя яркие сцены – потрясающее крушение поезда (настоящего!), прыжок в водопад с головокружительной высоты, преследование на вертолёте, полномасштабные поиски беглеца, колоритный парад ирландцев на улицах города.

И преследование на протяжении всего фильма. И это нисколько не утомляет. Внимание не ослабевает ни на минуту. Безупречность фильма – заслуга работы профессионалов. Блестящий актёрский дуэт. Фильм адресован почитателям жанра, любителям и знатокам кино 90-х, поклонникам Харрисона Форда и Томми Ли Джонса. Рейтинг 7,9/10.

 Рецензия на фильм «Особое мнение»

Фантастика. Боевик. Триллер. Преступление. Детектив.

Производство США. Режиссёр Стивен Спилберг. 2002 год.

                          Голосуйте за закон о профилактике преступлений!

Не слишком далёкое будущее – 2054-й год. Благодаря новым современным технологиям количество преступлений сведено к нулю. Судебная система действует не по факту совершения преступления, а на его предупреждение. Создана служба контроля – система предсказания будущего преступления. Некий коллективный разум из трёх предсказателей видит пророческие сны, отражающиеся в особой программе. И оперативники отдела находят место будущего преступления и вовремя предотвращают его. Потенциального, по сути, несостоявшегося убийцу ограждают от общества, навсегда помещая его в специальную капсулу.

Казалось бы, система работает безупречно. Но возможны ли судебные ошибки? Имеет ли право система судить человека за преступление, которое он ещё не совершил? Юристы и правозащитники всё громче и настойчивее задают эти вопросы. Действительно, человек – сложнейшее существо и предсказать его действия со 100-процентной точностью невозможно. В новой практике упраздняются привычные фигуры судьи, прокурора и адвоката, наконец, никто не выслушает обвиняемого: он лишён права голоса.

Правительство пока не легализовало новую систему, но последняя действует уже несколько лет и люди осуждены. Конечно же, деятельность Департамента по предупреждению преступлений изучается. Но оправдает ли она своё назначение? Фактически новая правоохранительная система строится на основе видений трёх провидцев. Возможны ли сбои в системе?

Ведущий оперативник отдела капитан Джон Эндертон (Том Круз, «Ванильное небо«, «Интервью с вампиром«), просматривая файлы, узнаёт, что через сутки сам станет убийцей. Причём ни лица, ни имени жертвы он не знает. Он даже незнаком с ним. До рокового выстрела осталось немного. Офицер отказывается сдаться и скрывается, превращаясь из охотника в жертву. Он намерен провести собственное расследование, чтобы добиться оправдания. Его задача – найти погрешности в системе. Но надолго скрыться почти невозможно: везде камеры, сканирующие сетчатку глаза, и вездесущий летающий спецназ. Сможет ли профессионал защитить свою жизнь и свободу в сложившихся обстоятельствах?

«Особое мнение» — достойный фантастический фильм, созданный великим мастером. Зрителю не дадут заскучать. Его увлечёт напряжённый сюжет, его крутые повороты, и он с неослабевающим интересом будет наблюдать за событиями, происходящими на экране, и анализировать их. Разумеется, будущее не так лучезарно, как представляется некоторым. Фильм Стивена Спилберга, конечно же, ставит и актуальные вопросы. Это пресловутая проблема выбора, вопросы свободы, судьбы, тайна частной жизни. При этом мы помним, что фантасты редко ошибаются.

Порадует любителей жанра зрелищность фильма. На экране они увидят высокотехнологический город будущего, город чётких геометрических линий и абстрактных форм. Потрясающие здания, мосты, скоростные автомобили, летающие в горизонтальном и вертикальном направлении. Много пространства и света, обеспечивающих комфортные условия жизни. Впрочем, напрягает навязчивая адресная реклама. Удивляют кибер-паучки, обыскивающие квартиры многоэтажных домов. Восхищает высокий профессионализм опергрупп полиции.

Следует также сказать, что в фильме маловато динамики, сюжет несколько растянут (чем грешат многие картины Спилберга), нет эффектной достойной развязки. Happy end фильма несколько притянут за уши. Но достоинства картины всё-таки перевешивают её недостатки. Рейтинг 7,7/10.

 Рецензия на фильм «История с ожерельем»

Драма. История. Производство США.

Режиссёр Чарлз Шайер. 2001 год

— Какое зло я вам причинила?

                     Мария-Антуанетта (Джоэли Ричардсон, «Аноним«)

— Вы игнорировали меня.

                     Жанна де Валуа

Франция. Последние десятилетия XVIII века. История ожерелья тесно связана с именем Жанны Сен-Реми де Валуа (Хилари Суэнк). В своё время отец героини «поднял смуту в парламенте», выступив против монархии. За свои убеждения он дорого заплатил – своей жизнью, жизнью жены, потерей великолепного родового поместья. Счастливое, безмятежное детство его любимой дочери Жанны оборвалось. Итогом для неё стало воспитание и образование из милости и быстрое взросление.

И вот спустя годы молодая женщина в королевском дворце. Она обивает пороги Канцелярии, пытаясь восстановить справедливость – вернуть имя и родовое поместье. Но для королевской семьи фамилия Валуа – символ сопротивления власти. Законные официальные пути закрыты. Шансов на успех никаких. Французский двор полон авантюристами и соискателями. Её муж граф де ля Мотт (Эдриан Броуди, «Таинственный лес«) ни в чём не может ей помочь.

Проводником в придворные круги для героини стал граф Рето де Вийетт (Саймон Бейкер, «Дьявол носит Prada«, сериал «Анатомия страсти«) – человек без средств, но со связями, а, главное, досконально изучивший французский двор, владеющий искусством наблюдать за людьми. Беспросветное одиночество Жанны де Валуа закончилось. Граф стал не только другом, наставником, но и возлюбленным. Он дал ей превосходные уроки, познакомив её с образом жизни придворных аристократов, их моралью и психологией. Что такое высший свет? Это злословие мужчин и женщин; ирония, возведённая в культ. Внешность – самое главное. Совершенно обязательны прекрасная квартира и безупречный гардероб. Граф посвятил свою подругу в тайны обхождения, утончённости, изысканности. Лоск и шарм! Бесценные уроки не прошли даром. Став союзниками, герои пустились на поиски покровителей. Они сумели сыграть на слабостях самовлюблённого кардинала де Рогана (Джонатан Прайс, «Братья Гримм«, «Два папы«), чтобы провернуть величайшую в мире авантюру стоимостью 1 миллион золотых.

Не обойдётся занимательная история и без легендарного графа Калиостро (Критофер Уокен, «Сонная лощина«), сыгравшего не последнюю роль в нашумевшем скандале. И, кстати говоря, Калиостро, всегда прекрасно информированный о каждом, приходившем на его спиритический сеанс, оказался в этой истории не на высоте. Но именно он, просидевший несколько месяцев в Бастилии, проклял её и предсказал её падение.

Фильм лёгкий, шаловливый, не даёт зрителям скучать. Смертельные опасности, дуэли, погони, интриги, судьбоносные разоблачения. Наконец, как по нотам, блистательно разыгранная партия авантюристов. Может быть, фильму не хватает динамики, глубоких идей. Но жанр этого и не требует. Впрочем, речь идёт и о важнейших вещах в жизни каждого – о цене человеческой жизни в переломные моменты истории, о достоинстве и мужестве, преданности семье, другу, любимому. Зрители побывают в Версальском дворце, познакомятся с работой Канцелярии Его Величества и судебной системой Франции, прогуляются по парижским улицам.

В фильме блистательный визуальный ряд – великолепные французские замки; парки, окружённые восхитительными ландшафтами, роскошные интерьеры дворцовых залов, изысканные наряды и украшения дам и кавалеров. Прибавьте к этому безупречность манер, галантность. Пышность и расточительность двора, скандальность нравов. Остроумные диалоги, парадоксальность мышления, афористичность речи. «Брак – сделка. Брак – ступенька».

Фильм предназначен для поклонников исторических костюмированных драм, французской истории (в лёгкой интерпретации), культуры Франции.

Рейтинг 6,5/10.

 Рецензия на фильм «Лобстер»

Драма. Чёрная комедия. Фантастика. Антиутопия.

Производство Великобритании, Греции, Ирландии, Франции, Нидерландов.

Режиссёр Йоргос Лантимос («Убийство священного оленя«). 2015 год.

                                                   Предать дважды

Странный и удивительный мир греческого режиссёра Йоргоса Лантимоса. Зрителя нарочито буднично посвящают в суть событий, происходящих в недалёком будущем. Героя фильма Дэвида (Колин Фаррелл, «Особое мнение«, «Телефонная будка«, «Убийство священного оленя» ) бросает жена, и его принудительно отправляют в специальный пансионат для одиночек. Ибо институт брака возведён в абсолют. Одинокие постояльцы за 45 дней должны найти себе партнёра, в противном случае они будут превращены в животное. Наш герой приезжает с собакой, в которую превратили его одинокого брата. Сам же он предпочитает стать лобстером, у которого голубая кровь и долгий срок жизни в чистой воде.

Постояльцы отеля участвуют в развлекательных мероприятиях, смотрят сценки, наглядно демонстрирующие преимущество семейной жизни перед одиночеством, танцуют, плавают в бассейне. И ежедневно охотятся на одиночек, убежавших в лес и объявленных вне закона.

В обществе, лишённом любви, пары подбираются по внешнему природному сходству – близорукости, хромоте, частому кровотечению. Кто-то пытается найти партнёра с помощью обмана. Кто-то добавляет дни благодаря поимке одиночек в лесу (один убитый лесной житель добавляет день к пребыванию в отеле).

Герою не удалось найти партнёршу, и он был вынужден убежать в лес и начать новую жизнь. Но мир одиночек не менее жесток. Да, «лесные» люди отстаивают своё право на одиночество. Да, они вступили в борьбу с системой. Но какие ценности в мир несут они? В их сообществе действуют запреты на романтические отношения, флирт, любовь, секс. По сути та же жестокость и насилие, отсутствие любви и свободы.

Внешне противоположные миры (город – лес) имеют много точек соприкосновения. Сознательно выбранное одиночество также не приносит счастья. У лесных одиночек своя тоталитарная система.

К герою приходит любовь. И, чтобы, наконец, стать счастливыми, влюблённые решают вернуться в прежний мир. Сумеют ли они это сделать?

Перед нами уникальный фильм – остросоциальное авторское кино. Режиссёр создаёт модель нравственно несовершенного мира. Институт семьи, конфликт между властью и обществом, навязывание человеку системы ценностей — и это далеко не все проблемы, затронутые в фильме. Несомненно, это ещё и фильм – предупреждение, в котором воссоздаётся страшный абсурдный мир, который в недалёком будущем может стать реальностью.

И хотя фильм достаточно сдержанный, противоречивый, он не оставляет современному мироустройству ни единого шанса — перед нами сатира на современное общество. Лантимос не потакает вкусам зрителей, а ищет новые художественные средства для выражения собственного взгляда на мир, открывая и для себя, и для нас новые горизонты. Люди действительно в большинстве своём утратили свободу воли, чувств, мыслей. Неслучайно главный герой фильма подавленный, безынициативный, почти безразличный к собственной судьбе.

Фильм холодный, беспристрастный, предельно будничный, без тайн и загадок жизни, без вдохновения и творчества. Нет живых чувств и мыслей, нет человеческого тепла. Условный и предельно абсурдный мир. Режиссёр использует контраст. Чудесная классическая музыка сопровождает страшные кадры погони, жестокости и насилия.

В фильме задействованы звёзды первой величины – Колин Фаррелл, Рэйчел Вайс («Дом грёз»), Леа Сейду («Прощай, моя королева»).

Открытый финал картины предполагает споры, раздумья. Режиссёр не даёт универсального решения ответа, да и не в его это власти. Сама абсурдность созданного на экране мира заставляет серьёзно задуматься о проблемах человечества.

Поклонникам жанра антиутопии можно порекомендовать такие фильмы как «Дивергент», «Бегущий в лабиринте», «Особое мнение», «Эквилибриум» «Таинственный лес», «Ванильное небо», сериалы «Чёрное зеркало», «Мир дикого запада», «Рассказ служанки».

Рейтинг 7/10.

 Рецензия на фильм «Прощай, моя королева»

Драма. Мелодрама. История.

Производство Франции, Испании.

Режиссёр Бенуа Жако. 2012 год

— Герцог Бурбонский сбежал в костюме конюха!

— А я уеду в платье королевы Франции!

Версаль. Несколько дней 1789 года. Закат монархической власти. Первые дни Великой Французской революции. События этих дней видятся глазами королевской чтицы и вышивальщицы Сидони Лаборде (Леа Сейду, «Лобстер»).

Закулисье версальского двора. Из Парижа приходят тревожные новости – учащаются забастовки рабочих, «бунты ползут по всему королевству», народ взял Бастилию, вооружённые отряды движутся к королевской резиденции, листовки восставших раздают прямо в Версале.

Король, простившись с семьёй, в сопровождении двух подданных, без свиты и эскорта едет в Париж, чтобы обратиться к народу. Монарх демонстрирует мудрость и мужество, что, конечно же, вызывает к нему уважение. И его подданные аплодируют ему, кто выступил стоя и с непокрытой головой – аплодируют как гражданину.

А в Версале спешные сборы в дорогу, суета и хаос. Это похоже на бегство. В глаза бросается пышность и богатство Парадного зала – многочисленные хрустальные люстры, статуи из золота, богатейшие изысканные наряды королевы и придворных, сшитые из шёлка и бархата, дорогие украшения. Гвардейцы и швейцарцы дезертировали. Во дворце переполох. Происходит самоубийство знатной дамы. Аристократы бегут, переодевшись простолюдинами. Тотальное воровство. Забыты честь и достоинство.

Королева окружена атмосферой ненависти и злорадства. Но она как будто не замечает этого. Не встревожена, не подавлена, часами рассматривает свои ткани и модные журналы, любуется вышивками.

Фильм интересен взаимоотношениями между людьми. И он прежде всего о женщине – королеве Франции Марии-Антуанетте (Дайан Крюгер), известной именно своей трагической смертью. Порывистой в своих чувствах, своенравной и независимой. Обладающей тонким вкусом, увлечённой ролью законодательницы моды. Сумевшей при смертельной опасности сохранить спокойствие и самообладание, не уронившей королевского достоинства.

Кинематографисты позволили зрителям окунуться в дворцовую жизнь, увидеть её глазами слуг, которые невысоко ценят тех, на кого работают. Но Сидони – редкое исключение. Для неё королева – высшее существо, за которое она готова отдать жизнь, не задумываясь. И её повелительница, очарованная юностью своей чтицы, оценившая её преданность и сдержанность, даёт ей рискованное поручение, фактически обрекая её на верную смерть…

Думается, что фильм не оценён по достоинству. Он неспешный. Развлекательным его не назовёшь. Но фильм неплох. В конце концов, это взгляд французов на французскую историю. Перед зрителями пройдёт почти документальная хроника. Точные имена, даты. И – уже классическое – люди, события, факты. В этом, наверное, и заключается главная цель и главная заслуга создателей фильма.

Рейтинг 5,8/10.

 Рецензия на фильм «Амадей»

Фильм-биография. Драма. Музыкальный фильм.

Производство США, Франции, Италии. Режиссёр Милош Форман («Призраки Гойи«, «Вальмон»).

1984 год.

                      Я покровитель всех посредственностей

Бог уничтожил своего избранника — он убил Моцарта, а посредственность оставил.

Тридцать два года наблюдаю свою агонию.

Вена. 1823 год. Антонио Сальери (Ф. Мюррей Абрахам, «Имя Розы«, сериал «Хорошая жена«)) после неудачной попытки самоубийства попадает в психиатрическую клинику. Пациента навещает святой отец и принимает исповедь несостоявшегося самоубийцы – историю его взаимоотношений с И. В. Моцартом — любви и ненависти к личности и творчеству великого композитора (Том Халс) 32-летней давности. Это его покаяние, на котором он настаивает. Сальери заново переживает годы, проведённые в непосредственной близости с Моцартом.

С детства Сальери боготворил музыку, мечтая стать великим музыкантом. Отказался от всего – от детских игр, дружеских отношений, любви. Неустанным трудом приближая себя к заветной цели. Его успех очевиден. Он придворный музыкант, ключевая фигура в музыкальном мире – успешный композитор, блистательный исполнитель, талантливый педагог. Он достиг всего, о чём мечтал.

В Вену приглашён прославленный Моцарт. Сальери пристально вглядывается в незнакомые лица гостей, приглашённых во дворец Иосифа II. Кто же из них гений? И оставляет ли отпечаток на лице такой талант? Кто из них он? Увидев знаменитого композитора, Сальери ошеломлён. Почему Спаситель одарил великим даром такого мальчишку – вульгарного, ничтожного, несносного – не достойного такого уникального таланта?

Но его музыка… «Совершеннее этой музыки» для Сальери ничего не было. Она передавала какое-то «томление, невыносимую грусть». «Голос самого Бога звучал в ней. Это была абсолютная красота». Сальери сразу распознал божественный дар Моцарта. Он самый преданный поклонник гения, самый страстный его почитатель. Он внимательно следит за творчеством своего соперника и прямо говорит тому: «Вы гениальный композитор». Он предельно честен и перед собой, и перед своим оппонентом.

Но в душе Сальери просыпаются демоны, и зависть начинает разрушать его уверенность и покой. Сомнения отравляют его жизнь. Его творчество – полное поражение. И это главный нерв, главная драма фильма. Герой в порыве величайшего гнева сжигает распятие, отвергая и проклиная самого Бога…

Фильм от начала до конца наполнен музыкой – величайшей музыкой во всей истории человечества. Это отрывки из «Женитьбы Фигаро», «Дон Жуана», «Волшебной флейты» и, конечно же, «Реквиема». Взаимоотношения двух композиторов описаны в оригинальной режиссёрской трактовке. Образ Моцарта также неоднозначен, и, вероятнее всего, многие зрители не примут его.

Справедливости ради стоит отметить, что авторы фильма создали цельный образ великого творца. Перед нами светлый гений – чистый, доверчивый, как ребёнок, жизнерадостный, любящий жизнь и своё искусство. Это сама юность с её порывами и стремлениями, потребностью в абсолютной свободе в жизни и творчестве. Моцарту свойственны чувство собственного достоинства, обаяние, весёлый нрав, дерзость, остроумие, независимость.

Фильм пронизан атмосферой театра, маскарада. Это несомненный гимн молодости, красоте, любви и вдохновению. Это ликование и упоение жизнью.

Рекомендуется любителям костюмированных драм, поклонникам музыки великого композитора. Рейтинг 8,2/10.

 Рецензия на фильм «Сонная лощина»

Ужасы. Детектив. Драма. Мистика. Производство США, Германии.

Режиссёр Тим Бёртон. 1999 год.

                   Не всё, что мы видим, истинно

— Вы околдованы логикой.

— Я сокрушён ею.

Нью-Йорк. 1799-ый год. Мир на пороге нового столетия. Но правосудие не идёт в ногу со временем, считает молодой констебль Икабод Крейн (Джонни Депп «Дон Жуан де Марко«, «Шоколад«), яростный критик правоохранительной системы города. Получивший блестящее образование, знакомый с достижениями современной криминалистики, новыми методами расследования, молодой энтузиаст протестует против пыток на допросах, отсутствия поиска улик, он возмущён устаревшей практикой правоохранительной системы Нью-Йорка. Судебные власти города отправляют молодого строптивца в отдалённое голландское поселение Сонная Лощина, где за две недели было убито три человека. Герой, идущий в ногу с научным прогрессом, берёт с собой труды по криминалистике, химические реактивы и нужные инструменты, часть которых он сконструировал сам, и отправляется по своему назначению.

— Слава Богу, вы здесь! – приветствует его служанка по приезде в Сонную Лощину. По словам местных жителей, убийства совершает всадник без головы – призрак кавалериста, английского наёмника, убитого во время войны за независимость. Местные легенды утверждают, что спустя двадцать лет после своей смерти наёмник пробудился и начал убивать. Но какова цель этих преступлений? Зачем убийца забирает головы жертв? Наконец, что связывает убитых – врача, священника и судью? Какая тайна объединила их?

Рационального объяснения всему происходящему констебль Крейн найти не может. Он убеждён лишь в том, что призраки не убивают людей, убийца – человек из плоти и крови. И в этом во всём заговор, не иначе. Появляются новые жертвы, а дело не сдвинулось с мёртвой точки, зашло в тупик. Не прояснил дела и трудный разговор с «отцами города». Последние напряжены, возможно, не доверяют инспектору. И вот уже страшный всадник несётся за констеблем. Последний раздавлен и потрясён. По его словам, «он посмотрел в глаза своим страхам».

Герой Джонни Деппа – впечатлительный человек, сам переживший страшную семейную трагедию, утративший веру в семилетнем возрасте. Он замкнут и раздираем внутренними противоречиями. Инспектор не крутой детектив и не герой любовник. Зачастую он эксцентричен, меланхоличен, не собран, даже неуклюж и комичен, порывист и странен. Не слишком смел (при виде крови падает в обморок), но в присутствии девушки, которая ему нравится, и слуги-подростка он способен взять себя в руки и действовать решительнее. Он, непоколебимо верящий в логику и рационализм, сталкивается с необъяснимыми загадками, столкнувшись наяву со страшным всадником. Он, если хотите, пережил мировоззренческий кризис, прощаясь с материалистическим взглядом на мир.

Отдельного разговора заслуживает и голландское поселение как островок старого мира, в котором время как будто остановилось. Загадочные и необъяснимые события происходят в этом удивительном мире. Сама смерть воспринимается жителями как неизбежность. Это место, в которое так органично вписывается жестокий и неумолимый всадник без головы. Здесь иллюзорна любая реальность. Это мир, в котором разыгрывается страшная сказка для взрослых.

Кинематографистам удалось создать красивый, стильный, зрелищный, жестокий фильм. Интересна цветовая гамма – приглушённые серо-белые и чёрные тона, яркий цвет крови. Туманы, низкое небо, таинственные шорохи, шелест листьев и травы. Сцены, снятые в ночное и вечернее время. Мрачная пугающая атмосфера, настраивающая зрителя на особый лад, держащая его в состоянии постоянной тревоги.

Сама голландская деревня – великолепная декорация (кстати, отмеченная Оскаром). Далее дивные, поэтические виды сельской глубинки – леса, реки, старинные мельницы. Нельзя не отметить и великолепные превосходные костюмы. Фильм достаточно динамичный. Одна удивительная сцена следует за другой. Пылающая мельница; потрясающее Дерево Смерти, сочащееся кровью, с целой горой отрубленных голов в стволе; колоритное жилище ведьмы, занимающейся колдовством; восхитительно бешеная смертельная скачка на лошадях во имя спасения жизни; слежки в ночи по индейским тропам, таинственный знак под названием Дьявольское око.

Фильм, несомненно, хорош. Умный и ироничный, увлекательный и зрелищный. В особенности интересен любителям детектива и мистики, а также поклонникам Джонни Деппа. Рейтинг 7,9/10.

18. Рецензия на фильм «Шоколад»

Драма, мелодрама. Производство Великобритании, США.

Режиссёр Лассе Хальстрём («Казанова»). 2000 год.

                     Перемены приходят к нам, когда мы готовы

Достаточно проявить интерес и участие –

и человек полностью раскроется перед вами.

Франция. Конец 50-х годов XX века. Начало Великого поста, когда французы отказываются от вина, мяса, белого хлеба. В небольшом городке появляются две загадочные особы – молодая женщина Вианн Рошер (Жюльет Бинош, «Английский пациент») и её дочь Анук.

Есть у героини своя тайна. Мать и дочь, в жилах которых течёт кровь древних майя, путешествуют из города в город, распространяя древний рецепт какао. Ежегодно меняют города и следуют дальше. Каждый новый город для путешественниц – это новые встречи и расставания , потери и приобретения. Они не пускают корней. Северный ветер принёс их в этот французский городок, увёл из семьи отца и мужа (в одном лице). Они обречены блуждать по свету, разносить рецепты какао (по крайней мере в этом уверена старшая Рошер). Легенда гласит, что шоколад, приготовленный по рецепту майя, способен обнажать скрытые желания. Какао с перцем чили пил этот древний народ во время религиозных таинств.

Главное в городке покой и жизнь по правилам. Но никого не удивляет, что взрослая дочь не общается со старой матерью и запрещает сыну видеться с бабушкой; что владелец магазина регулярно избивает и унижает свою жену; мэр города морит себя голодом; а вдова носит траур по мужу более 30 лет. Время в городке как будто остановилось. Городу нужны перемены.

Открытие кондитерской во время поста ошеломило всех жителей. Магазинчик Вианн – волшебный мир шоколада, кофе, какао, тортов, конфет и печенья. Мэр города, граф де Рено (Альфред Молина), запрещает горожанам покупать что-либо в кондитерской. Но приветливая, красивая, элегантная шоколадница очаровывает всех, кто всё-таки заглядывает в её магазинчик. Несмотря на запреты главы города, шоколад творит чудеса – воскрешает угасшие чувства, пробуждает любовь к жизни, призывает бунтовать против устоев. Шоколад – это радость, наслаждение, свобода, бунтарство. Он предугадывает судьбу, лечит душевные раны, меняет жизнь горожан.

Благодаря своей общительности, Вианн сумела подружиться с несколькими горожанами, и у неё появились постоянные покупатели. Она помогла сблизиться бабушке Аманде (Джуди Денч, «Влюблённый Шекспир», «Гордость и предубеждение«) с внуком. При её поддержке одна из женщин ушла от мужа-садиста. Вианн не только приютила её, но и обучила своему мастерству – почти искусству. Женщина обрела надежду и саму себя. Пожилой одинокий мужчина решился открыть свои чувства вдове, любезной его сердцу.

Кондитерская превращается в городской клуб любителей шоколада. Перемены врываются в размеренную и скучную жизнь горожан вместе с северным ветром. Крайне недовольный всем происходящим — вопиющими нарушениями традиций и правил, мэр организовывает крестовый поход против Вианн, пытаясь изгнать её из города. Он, поборник морали, приверженец добрых традиций, считает, что удовольствие – это грех и слабость, надо бороться со своими желаниями.

Но Вианн не боится общественного мнения, она независима и сильна духом. Она не желает посещать церковь. Даже её внешний вид (она одевается в яркие элегантные платья, носит красные туфли) – настоящий вызов местным авторитетам.

Появление в городке кочевников, возглавляемых Роксом (Джонни Депп, «Дон Жуан де Марко», «Сонная лощина«), вносит свои драматические нотки. Городской совет не знает, что делать с бродягами, как заставить их уйти. А Вианн посещает их в лагере на берегу реки и приглашает в кондитерскую.

Здесь нет злодеев и праведников. У каждого своя история и своя судьба. Опять возвращается северный ветер и зовёт мать и дочь в путь. Когда же им будет даровано чувство покоя? Смогут ли они отказаться от заветов своих предков? Найдут ли своё место на земле?

Фильм «Шоколад» светлый, добрый и поэтичный. Сказка для взрослых, которая ненавязчиво напоминает зрителю о верности самому себе, чувстве собственного достоинства, бесстрашии. Она призывает верить в себя, не бояться жизни и доверять ей. Рискуйте и идите вперёд. Меняйтесь и меняйте свою жизнь. Продуманный сценарий, хорошая операторская работа, великолепно сыгранные роли. Фильм номинирован на «Оскар» в пяти категориях. Рейтинг 7,7/10.

19. Рецензия на фильм «Часы»

Психологическая драма, биография. Производство США, Великобритании, Франции, Канады, Германии.

Режиссёр Стивен Долдри. 2002 год.

                               Я хотела жить, но это была смерть

— Почему кто-то должен умереть в книге?

— Кому-то надо умереть, чтобы другие

ценили свою жизнь.

В фильме описывается один день из жизни трёх женщин – Вирджинии Вульф (Николь Кидман, «Другие«, «Порочные игры«, «Убийство священного оленя», сериал «Большая маленькая ложь«), писательницы, работающей над своим романом в 1921 году; Лоры Браун (Джулианна Мур, «Рука, качающая колыбель», «Беглец», «Всё ещё Элис»), домохозяйки, читающей его в 1952 году, и Клариссы Воган (Мерил Стрип, «Из Африки», «Дьявол носит Prada», «Маленькие женщины», сериал «Большая маленькая ложь»), работающей в издательстве в 2001 году.

Героини разделены не только временем, но и пространством (США, Великобритания). Вся жизнь каждой из них сфокусирована в одном дне. Их объединяет книга В. Вульф «Миссис Дэллоуэй». И судьбы их схожи. Судите сами.

Вирджиния Вульф, угловатая, порывистая, несуразная, пугает близких своими заявлениями. Работа над книгой идёт плохо, ей удаётся придумать лишь первую строчку будущего романа. Писательница никак не может выбрать, какому герою её книги придётся умереть. Она постоянно в угнетённом состоянии, испытывает усталость. Над ней, как Дамоклов меч, нависает угроза сумасшествия. Её преследуют страхи, она слышит голоса. Дважды она пыталась покончить с собой. Муж привёз её из Лондона в Ричмонд, чтобы она «не навредила себе», открыл для неё типографию, чтобы ей «было чем заняться».

— Нельзя обрести покой, убежав от жизни, — говорит она мужу.

Спустя тридцать лет в Лос-Анджелесе роман прочитает Лора Браун, которая мучается от депрессии и скучной жизни и под воздействием прочитанной книги сначала попытается уйти из жизни, а потом покинет семью – любящего мужа и двух детей в надежде обрести счастье и гармонию.

— Можно нести бремя жизни, а можно бросить налаженную жизнь и уйти в неизвестность.

А в Нью-Йорке в 2001 году редактор глянцевого журнала Кларисса Воган готовится к торжеству в честь давнего друга, некогда любимого человека, получившего престижную литературную премию. Сейчас же он умирает от СПИДа.

— Когда я с ним, я живу. Без него всё глупо. Всё – самообман. Я не была счастлива. Просто ушла юность. Было чувство огромных возможностей. Это не начало счастья, а само счастье, и только.

У героини, казалось бы, всё в порядке – карьера, успех, деньги, личная жизнь. Но её мучает воспоминание об утраченной мимолётной любви юности. По её словам, ей «досталось одно лето». А сегодня она становится свидетельницей самоубийства единственного человека, которого она так самозабвенно любила.

— Похоже, я выпал из времени, — сказал он ей непосредственно перед смертью.

Часы тикают, время безвозвратно уходит…

Все героини внутренне неустроенны, в безысходной тоске, эмоциональной опустошённости. Эти женщины никогда не были счастливы и потому никого не сделали счастливыми. Хотя между ними годы, долгие часы…

По большому счёту это фильм об одиночестве, о несвободе, о праве на выбор и о трудностях этого выбора. Наконец, этот фильм о невозможности и недосягаемости счастья.

Интересен в фильме визуальный ряд – ретро-стиль 20-х и 50-х годов: мода, интерьеры, автомобили, реклама, архитектура.

Фильм «Часы» удостоен «Оскара» и около тридцати различных наград. Рекомендуется любителям интеллектуального кино и поклонникам мировых звёзд – М. Стрип, Н. Кидман, Д. Мур. Рейтинг 7,6/10.

20. Рецензия на фильм «Неглубокая могила»

Триллер, драма. Производство Великобритании.

Режиссёр Дэнни Бойл («На игле»).

Три закадычных друга – журналист Алекс Лоу (Юэн МакГрегор, «На игле», сериал «Скорая помощь»), бухгалтер Дэвид Стивенс (Кристофер Экклстон, «Другие«) и врач Джульет Миллер (Керри Фокс) снимают в Эдинбурге просторную квартиру и подыскивают четвёртого жильца. Всех пришедших по их объявлению весёлая и неугомонная троица подвергает «допросу с пристрастием», безнаказанно разыгрывает соискателей и глумится над ними, задавая издевательские вопросы. Для молодых людей это развлечение, забавная игра. Все они на одной волне, интеллектуалы-юмористы. В квартире царит атмосфера неудержимого веселья.

Наконец, выбор сделан. Четвёртым жильцом становится зрелый мужчина, спокойный и уверенный в себе, назвавшийся писателем. Вполне достойный кандидат в это весёлое дружеское сообщество. Ключи вручены, и уже ночью новый сосед переехал в квартиру, когда его никто не видел. Но машина нового жильца, как утверждает полиция, стоит у дома, а его самого не могут найти.

Встревоженные друзья взламывают замок двери, а на кровати – труп: новый сосед умер от передозировки наркотиков. Под кроватью Алекс обнаруживает чемодан с деньгами. После короткого спора друзья решают присвоить деньги, избавившись от трупа и машины умершего. Необходимо распилить тело на части и где-нибудь захоронить.

— Кто это будет делать?

— Я думал, мы все будем это делать.

— Я не смогу!

— Ты же врач, Джулия, ты каждый день убиваешь людей!

— Это другое дело. Я не хочу!

Конспираторы бросают жребий. Отпиливать у трупа руки и ноги выпадает Дэвиду. А отпиленные конечности Джульет отправит на кремацию в больнице. Машину жильца столкнут с обрыва в озеро. Казалось бы, дело сделано. Всё хорошо. Можно вздохнуть с облегчением и начинать делить деньги.

Но на экране то и дело, к удивлению зрителей, возникают эпизоды другой сюжетной линии. Суровые, беспощадные и очень серьёзные мужчины пытают одну за другой две жертвы, которые в конце концов убивают и отвозят в лес. Понятно, что это владельцы присвоенных нашей троицей денег и рано или поздно они объявятся в «нехорошей квартире» наших друзей.

А вот с последними происходят удивительные метаморфозы. И самые заметные — с Дэвидом. Пережив тяжелейший стресс во время расчленения трупа, он прячет чемодан с деньгами на чердаке и сам переселяется туда же, став затворником и хранителем сокровищ. За оставшимися в квартире он наблюдает через просверленные в потолке отверстия.

В квартире же всё время беспрестанно звонит телефон, но никто из её обитателей не спешит брать трубку. Наконец, в квартиру врываются владельцы злополучного чемодана… И опять из дома вывозят трупы… И количество последних неуклонно растёт. Троица в большой тревоге. Время от времени к ней наведываются бдительные стражи порядка со своими вопросами и фотографиями преступников.

Напряжение в доме возрастает. В нём больше нет друзей – есть соперники, непримиримые враги. Воцаряется атмосфера страха, подозрения, ненависти. Каждый участник этой истории считает себя умнее других. И это — таки оказывается стратегической ошибкой.

Интересно наблюдать за эволюцией героев, изменениями человеческих отношений. Спокойный и рассудительный Дэвид превращается в холодного и расчётливого убийцу. Весёлая, остроумная , жизнерадостная Джулиет демонстрирует коварство и бездушие. Отчаянный весельчак и безнадёжный шалопай Алекс, которого всерьёз никто не воспринимал, оказывается достойным и умным соперником, умеющим просчитывать шаги других на несколько ходов вперёд.

К героям фильма не испытываешь сочувствия: у них было всё – интересная работа, приличная зарплата и их дружба. Они не прошли тест ни на порядочность, ни на человечность. Став обладателями баснословной суммы денег, не сумели обуздать свою алчность. В их лице режиссёр продемонстрировал не слишком оптимистический взгляд на человеческую природу.

Славный, восхитительный британский фильм с лихо закрученным сюжетом, безупречным сценарием и режиссурой, шокирующей развязкой. Чёрная комедия разыграна как блестящая шахматная партия.

Взрыв страстей, чудовищные действия происходят легко и непринуждённо, как бы сами собой. Мощное, страшное, жёсткое кино. Фильм камерный, но напряжённость и развитие событий нарастают, несмотря на достаточно замкнутое пространство. Потрясающие диалоги, резкие и циничные. По всему фильму «разбросаны» многочисленные авторские подсказки. И посему контрольный вопрос зрителям:

— Что значит загадочная улыбка Алекса в финальной сцене?

Приятного просмотра! Рейтинг 7,2/10.

21. Рецензия на фильм «Лёгкое поведение»

Мелодрама, комедия. Производство Великобритании, Канады.

Режиссёр Стефан Эллиотт. 2008 год.

Ваша страна младше стула,

на котором вы сидите.

1926 год. Великобритания. В аристократическом семействе Уиттейкеров переполох. Сын Джон (Бен Барнс, «Слова«, «Дориан Грей«, сериал «Мир дикого запада»), наследник некогда богатого и достойного рода, возвращается в отчий дом с молодой женой — американкой Ларитой (Джессика Бил, «Иллюзионист»). Новобрачной предстоит знакомство с родственниками мужа и их родовым имением. А это ни много ни мало — старинный особняк, штат слуг во главе с дворецким и, конечно же, особым миром неизменных английских традиций и ритуалов.

Во главе семьи нервная, утончённая и язвительная Вероник Уиттейкер (Кристин Скотт Томас, «Горькая луна», «Английский пациент») – жёсткая, волевая, везущая на себе весь груз семейных забот, управляющая мужем, дочерьми и слугами, не позволяющая себе слабости. В доме витает дух обречённости и неудачи. В недалеком будущем аристократическое семейство ожидает финансовый крах. Вероник крайне недовольна выбором сына: невестка американка-гонщица с незавидным финансовым положением, она старше сына и у неё второй брак. Мать семейства мечтала о другой кандидатуре – дочери соседа – более выгодной во всех отношениях партии. Вероник надеялась, что сын возьмёт бразды правления в свои руки и дела пойдут на лад. Но у молодой четы свои планы.

Муж Вероник Джеймс Уиттейкер (Колин Фёрт, «Вальмон», «Английский пациент», «Влюблённый Шекспир», «Дориан Грей») — ветеран Первой мировой войны, представитель «потерянного поколения», воспетого Ремарком и Хемингуэем, утративший интерес к семье и прежней жизни. В отличие от жены, Джеймс одобряет выбор сына, но понимает, что они не пара. Он единственный из семьи поглядывает на невестку с весёлым интересом. Именно с ним у Лариты сложились доверительные дружеские отношения.

Молодая женщина искренне хочет войти в семью мужа, наладить отношения со свекровью, найти общий язык с каждым членом семьи. И приготовленный ужин, и весёлая вечеринка, и женские советы незамужним сёстрам мужа, и участие в концерте – всё для того, чтобы влиться в новый круг. Но всё тщетно: «авантюристка из страны приспособленцев» пришлась явно не ко двору. Независимая, свободная от предрассудков, она никогда не станет своей в традиционном британском обществе с его приверженностью к вековым традициям и закрытостью. К слову сказать, слугам нравится молодая миссис – жизнерадостная, демократичная, дружелюбная.

Лёгкость, заявленная в названии фильма, — это чувство собственного достоинства, спокойное отношение к общественному мнению, верность самой себе. Героиня Джессики Бил — смелая взрослая женщина, успешно преодолевшая немало трудностей. И, несмотря на все потери и неудачи, она сумела сохранить оптимизм, уверенность в себе и даже озорство. Когда новая семья настаивает на её участии в охоте, она отправляется в лес … на мотоцикле. Это своего рода протест — протест против убийства животных.

А её молодой муж – мальчишка, милый, искренний, по уши в неё влюблённый и ещё не повзрослевший. Он пытается примирить враждующие стороны, не понимая причин разногласий. Ведь для него этот мир единственно возможный, любимый, родной. Героиня достойно держит удар. От неё веет свободой, уверенностью, лёгкостью и оптимизмом. Но она чужая в этом мире.

Зрителя развлекут некоторые пикантные детали – ужасная смерть злобной собачонки, канкан без нижнего белья; словесные пикировки между свекровью и невесткой, порой переходящие почти в боевые манёвры; повеселят достойные ответы на колкие замечания. Традиционный конфликт невестки со свекровью перерастает в столкновение эпох, наций, противостояние культур и менталитета.

В фильме занят прекрасный актёрский состав. Несомненно, зрительские симпатии достанутся Фёрберу (Крис Маршалл), классическому английскому дворецкому – почтительному, мудрому, снисходительному, которому можно полностью довериться и у которого можно попросить помощи и совета.

Умная, ироничная комедия, в которой просматривается серьёзная драма как отдельного человека или семьи, так и целого поколения. В ней ненавязчиво звучит мелодия уходящей эпохи 20-х годов и наступления иных времён.

Порадует зрителя разнообразие сцен – автомобильные гонки, прогулки по старинному замку, великолепному парку, живописным окрестностям; динамичная и азартная охота на лис; виртуозное танго взрослых партнёров, может быть, нашедших друг друга в чужом окружении. Не разочарует и визуальный ряд – умопомрачительные наряды главной героини, общий стиль 20-х годов – интерьеры, автомобили, костюмы.

Рекомендуется любителям умных и озорных комедий, поклонникам актёров, занятых в фильме. Рейтинг 7,6/10.

22. Рецензия на фильм «Анна и король»

Драма, мелодрама, история. Производство США.

Режиссёр Энди Теннант. 1999 год.

                                        Она подарила свой свет Сиаму

Когда женщина, которой есть что сказать,

молчит, — тишина оглушает.

1862 год. Английская учительница Анна Леонуэнс (Джоди Фостер, «Комната страха») приезжает с сыном-подростком в Сиам обучать королевских детей. Король Монгкут (Чоу Юньфат) хорошо знает, как живут его подданные. Будучи монахом в молодости, он исходил всю страну и знает её проблемы не понаслышке. Много общался с миссионерами-европейцами.

Взойдя на трон, монарх установил дипломатические отношения с Великобританией, Францией и другими европейскими государствами. Он стремится избежать колониального захвата страны, наладить диалог с Европой. Французский Индокитай становится сильнее и агрессивнее, и король укрепляет отношения с английской знатью, чтобы удержать Францию от захвата своего государства. Благодаря его дальновидной политике, Сиам не превратился в колонию, сохранив древние традиции и самобытную культуру. Сам получивший европейское образование, он намерен дать его и своим многочисленным детям. Он уверен, что судьба Сиама неразрывно связана с судьбой всего мира, отдаёт себе отчёт в том, что страна нуждается в серьёзных реформах. Сиамцы почитают своего короля как Бога.

У Анны, прибывшей в Сиам, много претензий к принимающей стороне. Но она никак не может встретиться с монархом. Аудиенция откладывается по тем или иным причинам (серьёзным, разумеется). Увидев, наконец, короля в окружении свиты, она бросается к нему, прервав проводимую церемонию, несмотря на протесты его советника. Монарх в гневе: учительница вызывающе ведёт себя, «к тому же она непростительно молода». Он не привык, что его решения обсуждаются. С его точки зрения, она должна беспрекословно подчиняться. При появлении короля все падают ниц, а своенравная учительница ограничивается лишь поклоном (почтительным, впрочем).

— Я не служанка, — заявляет она королю, — а гостья!

Сын Анны тоже сумел отличиться – подрался с принцем, небрежно отозвавшемся о покойном отце подростка. Инцидент остался без последствий: наследник «оскорбил память отца» мальчика. Более того – принца оставили без ужина в знак наказания.

Король уязвлён её независимостью и предприимчивостью. Он никогда не сталкивался с таким дерзким неповиновением. И если сначала это выводило его из себя, то позднее даже радовало и забавляло. Строптивая учительница нравится королю. Нравится и её решительность. Хотя он не сразу принимает её правила игры.

— А ваш муж был терпелив, — улыбаясь, говорит он Анне. Он любуется этой уверенной в себе европейской женщиной и очень доволен ею. Она нашла общий язык и с детьми, и с жёнами короля. Он ценит её за то, что она учит детей открытости и любви к жизни. Учит их думать, открывает для них новые горизонты. Большое влияние оказывает она и на наследника престола – ровесника своего сына.

Но и ему есть в чём упрекнуть Анну. Она – «мать, вдова, учительница, но никогда женщина» (отказалась принять в дар бесценный перстень) и она слишком опекает своего сына. Конечно же, многодетный монарх, вникающий во все семейные дела, знает толк в воспитании мужчины. С этим не поспоришь. Не спорит и Анна.

— Не надо учить меня жить, — говорит он ей, — вы на это не годитесь.

Он твёрдо уверен в том, что иностранки не должны вмешиваться во внутренние дела страны.

На глазах зрителя происходит противостояние двух миров, культур, мировоззрений, наконец, мужской и женской психологии.

Анна много путешествовала, но только в Сиаме она обрела себя.

— Все дороги вели в никуда, — говорит она королю.

— Дороги созданы для странствий – не ради цели, — возражает тот.

Боль от потери мужа дала ей возможность духовно расти. Перед ней появилась уникальная возможность изменить мир. Теперь она трепетно воспринимает интересы Сиама. И король полностью ей доверяет.

«Анна и король» — качественный, дорогой, достойный фильм. Прекрасно рассказанная история взаимоотношений короля Сиама и британской учительницы. Рассказанная предельно деликатно. Король очарован Анной и впервые понимает, что «мужчине достаточно одной женщины».

Кинематографистам удалось воссоздать особый мир восточной культуры. Зритель побывает на королевских приёмах, национальных праздниках; станет свидетелем политического заговора, дворцовых интриг, казни преступника, похорон члена королевской семьи. Оценит уникальность культуры Сиама — национального театра, музыки, танца, костюма, искусства каллиграфии – и познакомится с традициями этой удивительной страны.

Прекрасная операторская работа – экзотические пейзажи, парки. Крупные планы героев фильма заставляют зрителя забыть об остальном мире, сосредоточившись только на этих двоих. Разнообразие сцен – королевские приёмы, званые вечера, судебные заседания, катание на лодках вдоль живописных берегов, восхитительный танец главных героев. Интересны глубокие и значимые диалоги, отличающиеся афористичностью.

Фильм обращается к зрителю, призывая его не бояться жизни, принимать её щедрые дары, не забывать о прошлом, жить настоящим и с оптимизмом смотреть в будущее. Рейтинг 7,8/10.

23. Рецензия на фильм «Слова»

Драма, мелодрама. Производство США.

Режиссёры Брайан Клагман, Ли Стернтал. 2012 год.

                               Правда делает нас свободными

В этой жизни мы все делаем выбор, и

самое трудное – жить с ним.

Сюжет фильма состоит из трёх историй, наподобие средневекового шкатулочного романа. Знаменитый писатель Клэй Хаммонд (Дэннис Куэйд) читает перед слушателями первые главы своего нового романа «Слова».

Герой произведения – начинающий литератор Рори Джэнсен (Брэдли Купер, «Области тьмы«, сериал «Секс в большом городе») безуспешно пытается издать свой роман. По мнению редактора, роман хорош, но издательство не планирует печатать незнакомого публике автора.

Рори с любимой женщиной живёт в бедности и время от времени обращается за помощью к отцу, преуспевающему в своём деле. Последний советует «перевести писанину в разряд хобби и начать зарабатывать на жизнь».

— Чтобы быть мужчиной, надо признать ограниченность своих возможностей, — говорит он.

Однажды герой покупает в антикварной лавке старый портфель, в котором обнаруживает забытую кем-то рукопись. Захваченный рассказанной в ней историей любви американского солдата (Бен Барнс, «Лёгкое поведение«, «Дориан Грей«, сериал «Мир дикого запада«) и французской официантки в послевоенные годы, он прочитывает его в один присест.

Рори бессознательно перепечатывает рукопись неизвестного автора, пропуская её через себя, упиваясь каждым словом. Может быть, для того, чтобы почувствовать себя автором уникального произведения. Жена в его отсутствие читает отпечатанный текст и приходит в полный восторг. Она так верила и верит в его талант! И герой делает свой выбор, … кажется, сама судьба толкает его к этому.

Заглушая все сомнения, он издаёт произведение под своим именем. И получает всеобщее признание и восхищение, литературную премию и, конечно же, солидные гонорары. Наконец у него есть всё, о чём он мечтал.

Он продолжает писать, и теперь его книги издательство готово печатать, но возмездие не дремлет. Новоиспечённого плагиатора находит настоящий автор рукописи. Это безымянный старик (Джереми Айронс, «Казанова», «Царство небесное«), утверждающий, что Лори украл его жизнь. Герой раскаивается, предлагает автору деньги, но старик отказывается от них. Лори признаётся в подлоге жене, рассказывает обо всём редактору издательства, просит убрать своё имя с обложки книги, но сделанного не исправишь. Выбор сделан. И с ним придётся жить дальше.

Многие годы героя будут преследовать мучительные мысли. Что ценнее – то, что он приобрёл, или то, что потерял? Пришла бы к нему известность, если бы не его подлог? Он стал другим, и мир неузнаваемо изменился для него. Творчество и его собственный обман открыли глаза на самого себя, на своё место в мире, и теперь ему придётся жить с сознанием ошибки. И никто ему не поможет.

Можно не согласиться с тем излишним драматизмом, который нагнетается в фильме. Не так уж и велик грех героя (учитывая и то, что он искренне стремится исправить содеянное), чтобы замаливать его всю жизнь.

Никому он не навредил, кроме самого себя. С его подачи прекрасное произведение вышло в свет и обрело своих читателей. Это должно быть отрадным и для настоящего автора романа, когда-то потерявшего рукопись.

По большому счёту фильм «Слова» — фильм о творчестве и творцах, о поиске самого себя и своего места в этом мире, о сложности выбора и о последствиях неправильного решения. Следует отметить, что картина не развлечёт зрителя. Но заставит о чём-то задуматься. Нет в ней интересных сюжетных поворотов. Налицо вялое неспешное развитие действия. Герой слабый, плывущий по течению человек. Никаких новых горизонтов, пожалуй, картина не открывает. Но вдумчивый, внимательный зритель наверняка найдёт в ней что-то своё. И поэтому фильм ждёт такого зрителя. Рейтинг 7,5/10.

24. Рецензия на фильм «Лучшее предложение»

Драма, преступление. Производство Италии.

Режиссёр Джузеппе Торнаторе. Музыка Эннио Морриконе.

2013 год.

                                        Игра по чужим правилам

В любой подделке всегда

скрыто что-то подлинное.

Верджил Олдман (Джеффри Раш, «Перо маркиза де Сада», «Влюблённый Шекспир») – глава известного аукционного дома, признанный эксперт в мире искусства, с одного взгляда отличающий раритет от подделки, увлечённый коллекционер. Его жизнь как швейцарские часы – точный отчёт времени и места, никакого сбоя. Всегда одинаковый фасон и цвет его пальто, костюмов, рубашек, один и тот же дорогой ресторан, где он почётный клиент. У него старомодные, хотя и изысканные манеры, и он всегда в перчатках (даже за столом).

Он живёт в атмосфере утончённости и лоска, полностью отгородившись от мира. В его роскошном доме никто не бывает. Одиночество – выбор героя. И именно в одиночестве он празднует очередной день рождения. Как постоянный и уважаемый посетитель ресторана, получает изысканный дар ко дню рождения – торт, приготовленный по рецепту эпохи Возрождения.

Верджил Олдман – сноб, мизантроп, эстет. Он обладает вкусом к жизни – знает толк в вине, блюдах, одежде, предметах искусства. Ведёт двойную жизнь. Вместе со своим партнёром и давним другом Билли (Дональд Сазерленд, «Гордость и предубеждение») он проворачивает выгоднейшие сделки. Объявляя подлинник подделкой, он выкупает на своих аукционах произведения великих мастеров за символические суммы. За долгие годы своей деятельности сумел собрать сотни подлинных полотен в тайной комнате с кодовым замком в своём доме. Эта уникальная коллекция – портреты девушек и молодых женщин — и есть его личная жизнь.

— Почитание женщин сочетается во мне со страхом перед ними, — признаётся он своему молодому другу, искусному механику Роберту (Джим Стёрджесс, «Обитель проклятых»).

Звонок таинственной незнакомки, заказавшей ему каталог предметов искусства: скульптур, мебели, картин – наследства, доставшегося от родителей, кардинально изменят его жизнь. Заказчица не показывается на глаза, предпочитая говорить с ним через закрытую дверь своей комнаты. Она, по её словам, не покидала комнату более 10 лет. Это агорафобия.

Он начинает составлять опись. Но её причуды и необязательность, смена настроений и намерений начинают его раздражать и утомлять. Не раз он отказывался от ведения дела, не раз возвращался по её звонку. Он называет её поведение игрой в прятки. Постепенно диалог с затворницей налаживается: ему вручают ключи от дома, он приобретает ненавистный ему мобильник для консультаций с ней в любое время. Заинтригованный её экстравагантным поведением и истериками, он начинает следить за её домом, пытается увидеть её саму, хлопнув дверью и оставшись в доме.

Ещё в самом начале работы герой обнаруживает в подвале деталь от старинного механизма – возможно, заводной игрушки или андроида. Он относит её механику Роберту.

Привычный ритм жизни меняется. В его жизнь врывается хаос чувств, мыслей, действий. Судьба предлагает ему (а она никогда не ошибается!) новый жизненный поворот. Герой меняет свои привычки и, наверное, впервые раскрывается перед другим человеком – Клэр – так зовут прекрасную незнакомку (Сильвия Хукс). Он не верит в серьёзность её недуга, пытается вывести её из заточения.

— Ваш недуг настолько абсурден, что в него невозможно поверить, — говорит он ей.

В его жизни появляются роскошные букеты, званые ужины, покупка дорогих платьев.

— Не переставайте её удивлять, — советует ему посвящённый в эту историю взаимоотношений его молодой друг. – Надо играть по своим правилам.

А автомат-андроид почти собран: время от времени антиквар находит в доме своей подруги недостающие детали.

Отношения с Клэр стремительно развиваются. Герой раскрывается постепенно – шаг за шагом – перед избранницей, перед зрителем и самим собой. Постепенно его вовлекают в какую-то сложную игру, из которой нет благоприятного исхода. Ему предлагают роль благородного рыцаря, сумевшего освободить прекрасную принцессу из её заточения.

И вот, наконец, Клэр у него дома. Он знакомит её с шедеврами, вводит её в святая святых – в свою тайную картинную галерею, которую собирал всю жизнь. Герой делает своей избраннице предложение, которое с благодарностью принимается. Happy end ? Не торопитесь радоваться за героя. Верджил Олдман решает оставить свою деятельность и посвятить жизнь любимой женщине. Он уезжает в Лондон на свой последний аукцион, мечтая о возвращении.

Там его ждут поздравления, овации, прощание с публикой. Он настоящий мастер своего дела. Завершён важнейший этап жизни. Но по возвращении он не находит своей невесты в доме. Его тайная галерея пуста – ни одной картины. И только воссозданный андроид, старинный автомат, встречает героя в его любимой комнате. Герой болен, несчастлив. Его душа умерла. Он ограблен любимой женщиной и другом. Но, придя немного в себя, он заново переживает все счастливые мгновения своей любви, которая преобразила его.

Пронзительная история любви с неожиданной развязкой. В чём же заключаются подлинные жизненные ценности? Может быть, это и есть «лучшее предложение»? Только любовь делает нашу жизнь полной и осмысленной. Не жалейте героя: он наконец-то начал жить настоящей жизнью и – что немаловажно — надеждой, надеждой на новую встречу с Клэр.

Финал фильма открытый. Герой в Чехии, в удивительном кафе «День и ночь», о котором когда-то вспоминала Клэр. С десятками (а может быть, сотнями) тикающих часов.

— Вы обедаете один?

— Нет, я жду одного человека.

Часы – символ уходящего времени. Сколько его осталось у Верджила Олдмана?

Интересна эволюция героя от циничного мизантропа до глубоко любящего человека; мужчины, на закате своих дней впервые влюблённого в женщину. Занимательно и развитие этих отношений. В фильме роскошный визуальный ряд – произведения искусства, изысканные интерьеры, виды Праги, Вены. Наверняка у зрителя появятся размышления о месте искусства в жизни человека, вопросы о том, может ли оно заменить любовь, дружбу и настоящую жизнь? Стоят ли утраченные героем ценности открытия самого себя, целиком захватившего его чувства любви и надежды на новую встречу? Рейтинг 8/10.

Рецензия на фильм «Области тьмы»

Триллер, драма, фантастика. Производство США, Мексика.

Режиссёр Нил Бёргер («Иллюзионист», «Дивергент»). 2011 год.

                                      Я был слеп – я прозрел

— Я списал тебя со счетов.

— Я был болен.

— Играя на таком уровне, даже

покойник не вправе умереть.

Герой фильма Эдди Морра (Брэдли Купер, «Слова», сериал «Секс в большом городе») – начинающий писатель, находящийся в глубоком творческом кризисе, потерявший веру в самого себя. Поэтому неудивительно, что в него не верят ни редактор, ни любимая женщина, оставившая его. Зная, что его ждёт – отцовский дом и продажа стоматологического оборудования – готов свести счёты с жизнью.

Но именно в этот переломный момент своей жизни он сталкивается на улице с бывшим шурином-наркоманом, который сейчас выглядит преуспевающим человеком. По его словам, он участвует в разработке правительственного проекта по улучшению работы головного мозга; его компания продаёт экспериментальные препараты, дающие возможность использовать работу мозга на 100%. И предлагает Эдди чудо-таблетку. Герой не отказывается (хотя никогда не доверял шурину) и принимает её со словами «хуже не будет».

Чудеса начинаются уже по дороге домой. При встрече в подъезде жена хозяина квартиры, презиравшая неудачника-постояльца, сменила гнев на милость: он сумел завести с ней непринуждённый разговор, а позднее помог с рефератом, просчитав всю ситуацию по корешку книги, лежавшей в сумочке студентки. Наградой стал потрясающий секс с молодой женщиной.

В минимальный срок Эдди навёл безукоризненный порядок в запущенной квартире и дописал роман. Герой был необыкновенно собран, знал, что делать и как. Чудо-препарат увеличил его работоспособность в десятки раз. Это был «улучшенный Эдди». Теперь он знал всё и обо всём. Мозг выдавал всю информацию – что когда-то герой видел, слышал или читал. Таблетка в день — и его возможности безграничны. Героя «распирало изнутри», он «не чувствовал ни страха, ни застенчивости». Лихо гонял по улицам на автомобиле. Прыгнул со скалы с головокружительной высоты в море. Научился играть на рояле. Выиграл в карты внушительную сумму. Едва услышит чужой язык, как уже может общаться на нём. Невероятный успех у женщин, новые друзья. Эдди вернул любимую женщину.

Разумеется, и весьма опасные последствия не замедлят прийти. Он не единственный, кто принимает таблетки. На него начинается охота. И его противники серьёзные люди. Герой сумел себя защитить. Позднее он узнает и о побочном эффекте таблеток. Работать на таком уровне мозговой активности и не сломаться? Этот выбор мог стоить ему жизни. Используя скрытые возможности мозга, он вступил на путь саморазрушения не колеблясь и не проиграл.

Прежняя жизнь закончилась: перед ним открылись новые возможности, о которых он даже не знал. С ним готов работать финансовый магнат Карл Ван Лун (Роберт Де Ниро, «Крёстный отец», «Однажды в Америке», «Спящие«), известные политики и бизнесмены. Он сумел взять свою жизнь под контроль. Он победитель, сумевший пройти путь от жалкого неудачника до успешного писателя и блестящего финансиста. И он сам несёт ответственность за свой выбор. Его глаза блестят, он излучает уверенность.

Да, герой не испытывает никакого социального сомнения, демонстрирует спокойный и откровенный цинизм. Гражданская ответственность не тревожит его. Он зарабатывает большие деньги, покоряя одну вершину за другой. Вкладывает капитал в политическую деятельность и метит в президенты. Видимо, таков герой нашего времени. Именно последнее создаёт героя? Или наоборот? И об этом тоже можно поразмышлять.

Достойный, стильный и умный фильм. Отличный сценарий (по одноимённому роману Алана Глинна). Прекрасная работа оператора. Брэдли Купер сумел показать героя в динамике и с разных сторон. Продемонстрировал все стадии, которые проходит его герой. Рейтинг 8/10.

Рецензия на фильм «Дориан Грей»

Фэнтези, триллер, драма. Производство Великобритании.

Режиссёр Оливер Паркер. 2009 год.

— Дориан, мы столько о вас слышали…

— Боюсь, что всё, что вы слышали, —

чистейшая правда…

Он прибыл в Лондон из провинции и в восторге от большого города. Дориан Грей (Бен Барнс, «Лёгкое поведение», «Слова», сериал «Мир дикого запада») — внук и наследник известного лондонского аристократа. Теперь он владелец роскошного особняка, с которым связаны страшные воспоминания детства – окрики, неотвратимые наказания. Он не знал своих родителей, какое-то время жил в этом доме с дедом, который не выносил его, считая виновником смерти дочери.

Теперь же перед ним открывается многообещающая счастливая жизнь. Герой бесконечно открыт миру – «чистый юноша с прекрасной душой». Он ещё по-юношески неловок, плохо одет, не имеет безупречных манер. Но для него открыты все двери. Найдутся люди, которые помогут ему войти в общество, завести интересные знакомства. Он принимает участие в концерте, играя на фортепиано в благотворительном собрании, посещает светские рауты, его портрет пишет модный художник Бэзил Холлуорд (Бен Чаплин). Как истинный творец он очарован свежестью и красотой модели и в этот раз превзошёл самого себя. Портрет стал его триумфом, сенсацией.

Дориан Грей потрясён. Он впервые осознал, что молод и необыкновенно красив, и это — увы! — не вечно. Он вслух говорит о том, что готов отдать душу дьяволу, чтобы вечно оставаться юным.

— Бойтесь своих желаний, ибо они имеют обыкновение сбываться (авторство приписывают многим знаменитым людям, начиная с Конфуция). Но кого это предупреждение останавливало?

Художник знакомит Дориана Грея с лордом Генри Уоттоном (Колин Фёрт, «Вальмон», «Английский пациент«, «Влюблённый Шекспир»,  «Лёгкое поведение») – известным светским львом и циником. Сэр Генри – гедонист, скептически оценивающий достоинства светского общества и критикующий его за высокомерие, притворство, снобизм. Его яркое, парадоксальное мышление, идеи, облечённые в изящную форму, привлекают к нему людей своего круга.

Философия жизни лорда логична и привлекательна. Он опасный искуситель для юного неподготовленного ума. Да и кого не смутят его высказывания?

• Цель жизни – самовыражение и наслаждение.
• Любой новый опыт полезен.
• Люблю театр: он реальнее жизни.
• Нет ничего невозможного для тех, кто обладает двумя привилегиями: красотой и молодостью.
• Чувства, которые мы подавляем, отравляют нас.
• Привлекательность брака в том, что он превращает ложь в абсолютную неизбежность.
• Благоразумным недоступны наслаждения.
• Единственный способ избавиться от соблазна – уступить ему.
• Границ не существует.

Но Бэзил Холлуорд предостерегает Дориана:

— Не стоит верить всему, что говорит Гарри: он сам не верит.

Действительно, цинизм сэра Генри не более чем поза: он не следует своим высказываниям.

Встреча с молодой актрисой Сибиллой Вейн (Рейчел Херд-Вуд) сделала героя счастливым. Он благоговеет перед её чистотой и красотой и намерен никогда с ней не разлучаться.

— Никогда не женитесь, — предупреждает его сэр Генри уже после помолвки юных влюблённых, — это единственный способ сохранить иллюзии.

Друзья и общество не одобрили выбор героя, что привело к разрыву союза, при этом Дориан был жесток с девушкой, и всё закончилось трагедией. Именно тогда герой замечает на портрете явные изменения. И это заставляет Дориана Грея спрятать его от посторонних глаз. Портрет – самая сокровенная его тайна, его ахиллесова пята. Он никому не может его показать, боясь разоблачения.

Герой предаётся всевозможным соблазнам. Его поведение становится развязным, а он жестоким и циничным. Оргии, опиум, странные встречи на ночных улицах города. Крайний эгоизм граничит с вседозволенностью. Он циничен и с молодыми девушками, и со зрелыми дамами, на пари соблазняя тех и других. На экране нескончаемая вереница женщин и мужчин; лиц, рук и тел; дней, ночей и встреч — праздник жизни в борделях — и полное забвение.

— Хороший игрок видит границы в любой игре.

Но это не о Дориане Грее. Изысканные одежды, аристократические манеры и при этом тайная жизнь среди людей сомнительной репутации. Бесконечная погоня за наслаждениями. Налицо одна из установок эстетизма – превращение порока в эстетически прекрасное. Но она как-то не встраивается в концепцию фильма.

Но жизнь порочная, безоблачная, без всяких обязательств и какого-либо труда может утомить и надоесть. Герой отправляется в бесконечно долгое путешествие продолжительностью в четверть века – и по возвращении поражает лондонское общество прежней молодостью и красотой. Время не оставило на нём ни малейшего следа. За эти годы он сумел превзойти своего наставника сэра Генри в цинизме, и так же, как и тот, сыплет блистательными (уже своими) афоризмами. Его ключевое умозаключение звучит достаточно мрачно:

— Религия всего лишь суррогат веры, искусство – болезнь, любовь – иллюзия.

И это не поза: герой давно утратил вкус к жизни и не питает никаких иллюзий, он совершенно опустошён. Видимо, к нему пришло осознание своих заблуждений, сожаление по поводу всего происходящего, желание вернуться к своей сущности. Общество, ошеломлённое его прежней молодостью и красотой, сторонится его. Он бесконечно одинок. Его преследует прошлое. Дориан Грей осознаёт глубину своего падения.

— Я творил жуткие вещи. Вся моя жизнь – падение в пучину разврата. Мне придётся платить.

Он готов измениться. Вернуться к самому себе, к своей безгрешной юности. В его душе живут теперь раскаяние, любовь, сострадание.

— Кто ты такой? – вопрошает его бывший наставник сэр Генри, подозревающий страшную истину.

— Я тот, в кого ты меня превратил! Я вёл жизнь, которую ты любил, но сам воплотить боялся. Я стал всем тем, кем ты испугался быть.

С этим трудно спорить. Но эти утверждения и обвинения лишь отчасти справедливы. Да, моральное падение героя происходило почти под руководством лорда Генри. И последний, несомненно, виноват, и он дорого заплатит за свой эксперимент и выпьет чашу до дна. Тем не менее, за свою жизнь мы должны отвечать сами. Искупления не будет. Героя ждёт возмездие. Слишком поздно пришло осознание неправильно прожитой жизни. И точка невозврата давно пройдена. Одного только желания начать с чистого листа недостаточно. За всё человек платит сполна.

Фильм «Дориан Грей» достаточно актуален — в нём подняты вопросы смысла жизни, ответственности перед самим собой, роли общественного мнения, влияния авторитетов, свободы личности. Воплощена мечта о вечной молодости и красоте – интересная во все времена.

Бену Барнсу удалось показать эволюцию героя от наивного нескладного юноши-провинциала до блестящего, циничного, уверенного в себе аристократа, играющего чужими жизнями и репутациями. А затем человека, сломленного страхом, отчаянием и раскаянием. Но это превращение произошло необоснованно быстро. Страдания и сожаления героя неубедительны и вряд ли могут вызвать горячий отклик у зрителя.

Без сомнения, роман Оскара Уайльда привлекателен ярким сюжетом, интересными героями. Немало режиссёров обращалось к нему – по книге снято около 30 фильмов. Версия Оливера Паркера признана одной из лучших, но тем не менее его работа — достаточно вольная интерпретация романа – вызывает много вопросов. Экранизация классики всегда вызывает споры. Язык литературы существенно отличается от языка кино. Нет и регламентированных требований к экранному воплощению литературного произведения. И как следствие каждый режиссёр идет своим путём.

Фильм поверхностный. Справедливости ради стоит отметить, что «Дориан Грей» — очень сложное для экранизации произведение. Философский роман Оскара Уайльда наполнен атмосферой творчества, интеллектуальными и психологическими загадками, парадоксами, которым в фильме отведена второстепенная роль. Нет утончённости, иносказаний, свободы мысли. Удивляет настойчивый эротизм. Акцент делается на порочности героя – изощрённые плотские утехи и пристрастие к опиуму. Пороков у героя много, но сегодняшнего зрителя этим не удивишь и не испугаешь. Современное общество циничнее, чем сто лет назад. Актёр не удерживает внимания зрителя, в отличие, например, от Колина Фёрта. (Впрочем, это актёр совершенно другого уровня.) Картине не хватает целостности, налицо светская хроника событий. Жизнь героя – цепочка аморальных поступков — между первой и последней любовью.

Россыпь интеллектуальных парадоксальных афоризмов сэра Генри выстреливают как из автомата. Зритель не успевает ни осознать их, ни оценить их глубину и изящество, ни поразмышлять над ними. А ведь это главная стихия романа и главное его достоинство. Остаётся лишь надеяться, что после просмотра фильма у части зрителей возникнет желание познакомиться с романом.

В фильме неплохо продемонстрирован ход времени: кареты сменились автомобилями, изменились интерьеры, всё слышнее голоса женщин в борьбе за свои права, у молодёжи появились новые идеи и увлечения. Кроме того, фильм изумительно красив – лица, костюмы, украшения и аксессуары, интерьеры аристократических домов, яркие пейзажи. И он обязательно найдёт своего зрителя.

Рейтинг 6,9/10.

Рецензия на фильм «Маленькие женщины»

Драма, мелодрама. Производство США.

Режиссёр Грета Гервиг. 2019 год.

У женщин талант, свои мысли,

но почему-то считается, что они

существуют только для любви.

Вторая половина ХIX века. Гражданская война в США. Жена и четыре дочери фронтового священника армии Линкольна ждут его дома. Настоящее девичье царство, которым управляет маменька миссис Марч (Лора Дерн, сериал «Большая маленькая ложь»). Объятия, поцелуи, признания, коварство, ссоры. А также игры, забавы, девичьи разговоры, розыгрыши, тайны. И бедность, которая их всегда преследовала. При этом они делились с другими тем немногим, что у них было.

В Рождество нет подарков, но есть праздничный завтрак. Однако маменька предлагает отнести его семье с пятью детьми. В награду им всем – улыбки и радость голодных детей, а дома – письмо с фронта от отца. Сражаться за справедливость и побеждать свои слабости – его завет дочерям.

Ранен отец, мать едет в госпиталь, её собирает вся семья и соседи. Одна из дочерей Джозефина, Джо, (Сирша Ронан) продаёт свои роскошные длинные волосы. А потом горько и безутешно плачет (надо понимать, что значат волосы для девушки XIX века).

Девочки устраивают театральные постановки, написанные Джо, для родителей и детей соседей. Джо надеется стать писательницей, а Маргарет, Мэг, (Эмма Уотсон) грезит о богатстве, Эмили, Эми, (Флоренс Пью) хочет прославиться как художница; Бет (Элайза Сканлен) мечтает быть пианисткой. У каждой сестры своя история и свой путь. «Маленькие женщины» — так называет их отец.

Большим другом семьи стал внук богатого соседа Теодор Лоренс, Лори, (Тимоти Шаламе, «Назови меня своим именем»). Между ним и сёстрами работала чудесная лесная почта у пруда. Что только не проходило через неё: стихи, ноты, новости, рисунки, сладости, даже щенки. К слову сказать, это девичий мир. Главные героини — сёстры. Да, мужчины здесь есть – это и друг юности, и отец, и поклонники, и мужья – но все они на втором плане.

Жизнь героинь — горести и печали неразделённой любви, первые победы и разочарования. Блистательный бал с головокружительными танцами и восхитительными нарядами. Сложные отношения с другом отрочества и юности. Сёстры были счастливы в своём девичьем мирке. Прощание с беззаботным детством проходит достаточно болезненно. Но взрослая жизнь на пороге. Детство закончилось. Девочки повзрослели.

Старшая Мэг выходит замуж, Джо плачет, расставаясь с сестрой. Другая едет по приглашению богатой тётки Марч (Мерил Стрип, «Часы», «Из Африки», «Дьявол носит Prada», сериал «Большая маленькая ложь») в Европу, посещает художественную школу по курсу живописи. В семью приходит смерть, и Джо скажет потом:

— Приход смерти как отлив: он медленный и его не остановить.

А Джо отправляется в Нью-Йорк, «чтобы держать семью на плаву». Живёт в пансионе, пишет, подрабатывая уроками. Первый гонорар. Это её личная победа. Расставание с сестрой и другом даёт мощный импульс к творчеству. Джо начинает писать роман, собрав все свои наброски, отбросив всё лишнее. Свою будущую книгу она посвящает покойной сестре. Одна свечка сменяет другую, листами усеян весь пол мансарды. Джо пишет, отказываясь от сна и отдыха. Она во власти вдохновения и переживает счастливейшие часы чистого творчества. Её роман «Маленькие женщины» — история её семьи – имел оглушительный успех.

Фильм «Маленькие женщины» – экранизация одноимённого романа Луизы Мэй Олкотт (1868 год) – имеет серьёзную литературную основу. И успех картины обусловлен не только тем, что она базируется на женском романе, но и поставлена режиссёром-женщиной.

На экране настоящая семейная сага, которая охватывает жизнь семьи, поколения, страны. В фильме нет линейного повествования. Есть два временнЫх отрезка, между которыми семь лет. Происходит чередование серьёзного сурового настоящего с беззаботным счастливым прошлым – отрочеством и юностью.

Чтобы не запутать зрителя (актёры не меняются), постановщики «окрасили» временные отрезки в разные цвета: ранние – в жизнерадостную золотисто-жёлтую гамму, молодость – в холодные тона, серо-синие. И эта игра со светом и временем очень интересна.

Фильм актуален и в наши дни – речь идёт не только о прощании с детством, трудностях взросления, но и о роли женщины в этом мире. Героиня ищет свою дорогу, бунтует против правил своего времени. Она не согласна с тем, что единственная роль женщины – роль жены и матери. И стремится к независимости, самореализации и успеху. Вторит ей и сестра Эми, художница. По её словам, сколько ни трудись, на нужды семьи не заработаешь. Всё в руках мужчин – свобода, деньги, судьба будущих детей. У женщин нет другого пути, кроме замужества.

В этом плане картина созвучна фильму «Портрет девушки в огне» (режиссёр Селин Сьямма, 2019 год), в котором также исследуются проблемы свободы женщины, возможности её самовыражения и творчества.

За прошедшие 150 лет сделаны серьёзные шаги в сторону равноправия женщин, которые избираются в органы власти, реализуют себя в профессии и творчестве. Но до полного равенства ещё далеко. Однако процесс не останавливается, и это внушает надежду.

Рейтинг 7,2/10.

Рецензия на фильм «Первобытный страх»

Психологическая судебная драма, триллер, детектив.

Производство США. Режиссёр Грегори Хоблит («Перелом»).

1996 год.

Ловушка для адвоката

Зачем играть на деньги, если

можно играть судьбами людей?

Зверски убит и изувечен архиепископ собора Рашмен. Подозреваемый в убийстве служка Аарон Стэмплер (Эдвард Нортон, «Красный дракон», «Царство небесное», «Иллюзионист») задержан полицией. Предполагаемый убийца весь в крови жертвы, в кармане кольцо архиепископа. Убийца левша — Аарон тоже. Все уверены в виновности 19-летнего парня и приговор для всех очевиден – смертная казнь. На следствие давят и торопят.

Но, несмотря на все улики против него, Аарон отрицает свою виновность. В комнате был убийца, когда служка зашёл к епископу. Правда ли это? И кто этот третий? Полтора года назад епископ приютил голодного Аарона, как и несколько других молодых бродяжек, в церкви, устроил на работу – они пели в хоре. Другие служки после трагедии таинственным образом исчезли. Известно, что покойный архиепископ в течение года получал анонимные письма с угрозами.

Громкое дело, вызвавшее широкий общественный резонанс, привлекло внимание преуспевающего адвоката Мартина Вейла (Ричард Гир, «Неверная»). Обойдя своих коллег, он берётся за это дело. А дело непростое – без свидетелей, без признания, без мотива. В ходе расследования выплывают факты о прошлом убитого епископа – педофилия, сексуальные домогательства и финансовые махинации; он снимал порнографические фильмы с участием опекаемых им молодых людей. На счету у священнослужителя, видимо, было немало врагов…

Виновность-невиновность не главное для адвоката. Но Мартин Вейл ещё не потерял веру в человека. А задержанный выглядит таким невинным…

Заседания суда идут с переменным успехом. Адвокат не верит в вину подзащитного — его вина не доказана. Подсудимый говорит о присутствии третьего лица. Но следы последнего не обнаружены. Выясняется, что Аарон шизофреник, это проявляется и в беседах с адвокатом и во время перекрёстного допроса в зале суда. На последнем заседании он бросился на прокурора, пытаясь свернуть ей шею. А спустя несколько минут он был прежним – скромным и застенчивым…

На экране разворачивается противостояние диаметрально противоположных личностей, противоположных по всем параметрам – по возрасту, жизненному опыту, социальному положению, образованности. Столкновение опытного служителя закона и мальчишки, в недавнем прошлом бродяжки, циничного и расчётливого негодяя. Последнему удалось обыграть всех профессионалов — адвоката, прокурора, психиатра, присяжных. И это была сокрушительная победа. Для адвоката и зрителя наступил момент истины. Отыграть назад нельзя: дважды за одно преступление не судят.

Катарсис зрителя не ждёт. Адвокат, захваченный одним желанием — во что бы то ни стало выиграть, забыл о главном – установить истину, восстановить справедливость. Он может почивать на лаврах. Но преступник, оставшийся без наказания, через какое-то время выйдет на свободу. И как же он ею распорядится?

Фильм «Первобытный страх» — интересная и качественная судебная драма с напряжённым действием, неожиданными поворотами сюжета и с ошеломительным финалом. Персонажей немного, события в основном разворачиваются в зале суда.

Справедливости ради стоит отметить некоторые недочёты фильма: кинематографисты прошлись по католической церкви, по правоохранительной системе и коррупции. На чём они хотели сделать акцент? Кто виноват в судебной ошибке и что делать? Надо полагать нет. Общество само создаёт своих демонов? Слишком общо. Основного смысла не уловить. Лирическая тема прокурор-адвокат, едва возникнув, сошла на нет, не получив развития. Но в целом же фильм даёт возможность поразмышлять о человеческой природе, ответственности и о профессионализме.

Следует оценить достойную игру актёров. Особенно хочется сказать об игре Эдварда Нортона. Его работа в фильме номинировалась на «Оскар» и получила «Золотой глобус». Снимается актёр не слишком часто, для него важную роль играет качество проекта, интересные роли. По его словам, он любит проживать разные жизни, перевоплощаться в разных героев. И ему в очередной раз удалось воплотить на экране интересного персонажа.

В «Первобытном страхе» Эдвард Нортон по сути сыграл две роли — две личности персонажа. Застенчивого, убогого, загнанного в угол подростка и сильного, уверенного в себе человека, презрительно относящегося к окружающим, агрессивного и безжалостного. И «переключение» между разными личностями сыграны актёром превосходно. Его игра более чем убедительна при всей её сдержанности.

Фильм будет интересен поклонникам интеллектуального кино, судебных драм и занятых в проекте актёров. Заинтересованный зритель, несомненно, найдёт в нём что-то своё.

Рейтинг 7,8/10.