Содержание
- Рецензия на фильм «Таинственный лес»
- Рецензия на фильм «Игра»
- Рецензия на фильм «Дон Жуан де Марко»
- Рецензия на фильм «Экзамен»
- Рецензия на фильм «Дом грёз»
- Рецензия на фильм «Английский пациент»
- Рецензия на фильм «Под солнцем Тосканы»
- Рецензия на фильм «Иллюзия убийства»
- Рецензия на фильм «Горькая луна»
- Рецензия на фильм «Призраки Гойи»
- Рецензия на фильм «Однажды в Америке»
- Рецензия на фильм «Крёстный отец»
- Рецензия на фильм «Соседка»
- Рецензия на фильм «Герцогиня»
- Рецензия на фильм «Четвёртый мужчина»
- Рецензия на фильм «Цезарь должен умереть»
- Рецензия на фильм «Ванильное небо»
- Рецензия на фильм «Иллюзионист»
- Рецензия на фильм «Зло»
- Рецензия на фильм «Гордость и предубеждение»
- Рецензия на фильм «Улыбка Моны Лизы»
- Рецензия на фильм «Спящие»
- Рецензия а фильм «Остров проклятых»
- Рецензия на фильм «Телефонная будка»
- Рецензия на фильм «Шерлок Холмс«
- Рецензия на фильм «Обитель проклятых»
- Рецензия на фильм «Другие»
Рецензия на фильм «Таинственный лес»
Драма. Триллер. Антиутопия. Производство США.
Режиссёр М. Найт Шьямалан. 2004 год.
Утраченный рай
Сельская община из нескольких десятков жителей. Судя по костюмам и предметам быта, конец XIX века. Во главе общины – старейшины. Деревня отрезана от внешнего мира, который жители называют городом. Община ведёт спокойную размеренную жизнь. Натуральное хозяйство обеспечивает самым необходимым. Жители возделывают землю, выращивают скот. И, кажется, весь мир представлен этой деревней.
Последняя окружена таинственным лесом, в котором обитают опасные существа – Те, о которых нельзя говорить. С ними заключён договор о соблюдении границ. Пограничные столбы с зажжёнными ночью фонарями и факелами опоясывают посёлок. На дозорных вышках в ночное время дежурят часовые, готовые в момент опасности ударить в колокол. Караульные в плащах жёлтого цвета, отпугивающего таинственных существ.
Днём жители ведут вполне беззаботную безопасную жизнь, занимаясь своими делами. Ночью же оживают все страхи. При звуке колокола люди закрываются в домах, прячась в подполье. Загадочные существа в причудливых красных плащах оставляют отметины красного цвета на домах и убитых животных, с которых содраны шкуры. Это знаки предупреждения: кто-то нарушил границу.
Много лет назад старейшины основали эту общину, навсегда порвав с прошлым, и попытались воссоздать «Утраченный рай», чтобы вместе с единомышленниками и своими детьми жить в гармонии с природой и самими собой. С точки зрения основателей общины, город – место, где живут грешники, погрязшие в пороках. У каждого из старейшин есть своя история об убийстве, грабеже, насилии, жертвами которых стали близкие им люди. Молодёжь наизусть знает все эти истории.
Но умер семилетний ребёнок, не получив профессиональной медицинской помощи и лекарств. А затем в деревне произошло неслыханное – совершено тяжкое преступление: тяжело ранен молодой Люций Хант (Хоакин Феникс «Перо маркиза де Сада«) из-за ревности. Выбор очевиден: либо юноша умрёт, либо нужно просить помощи извне. Ясно, что так продолжаться больше не может. Нужно что-то менять. Глава поселения отпускает в город свою дочь Айви (Брайс Даллас Ховард, сериал «Чёрное зеркало«) – слепую девушку, наречённую невесту раненого.
Поначалу её сопровождают двое деревенских парней, которые, не выдержав страха, возвращаются в деревню. Девушка остаётся одна. За ней идёт Тот, о котором нельзя говорить. Ей удаётся дойти до высокой стены, увитой плющом. Это граница между её и чужим, враждебным миром. Что её ждёт впереди?
Перед нами качественный мистический триллер. Кинематографистам удалось создать ощущение абсолютной реальности происходящего. Режиссёр умеет держать в страхе зрителя. Атмосфера тревоги сохраняется на протяжении всего фильма. Особенно потрясает звук – скрипы, щелчки, душераздирающий вой невидимых существ, которые время от времени напоминают о себе.
У создателей фильма немало сюрпризов для зрителя, в том числе и совершенно непредсказуемый финал, который не разочарует. Достаточно глубокая смысловая составляющая фильма: в нём поднимаются немаловажные вопросы человеческого бытия. Да, мир несовершенен, каждый может отказаться от достижений цивилизации ради естественной жизни на природе. Но вправе ли он кардинально изменить и жизнь своих детей, заставив их поверить в отсутствие альтернативы? И можно ли говорить о благих намерениях, если ты лжёшь и манипулируешь человеческим сознанием, контролируешь не только жизнь, но и мысли, и чувства своих детей? Имеешь ли ты право лишить их возможности выбора? Восстановится ли доверие молодого поколения к окружающему миру, в котором ему предстоит жить? Рейтинг 7,2/10
Рецензия на фильм «Игра»
Детектив. Драма. Триллер. Приключения. Производство США.
Режиссёр Дэвид Финчер («Комната страха«,«Исчезнувшая«, «Семь«, сериалы «Карточный домик» и «Охотник за разумом«). 1997 год.
Мне никогда не было так интересно.
Что нужно человеку для счастья? Дом, семья, работа, достаток, стабильность? Герою фильма «Игра» банкиру Николасу Ван Ортону (Майкл Дуглас) в жизни повезло. В свои 48 лет он успешен, здоров, богат. Но именно в этом возрасте его отец покончил жизнь самоубийством, казалось бы, без всяких оснований. И эти воспоминания тяготят героя именно сейчас. Его удел – одиночество и работа. Жёсткий, решительный, властный, заработавший многомиллионное состояние, он не чувствует себя счастливым. Жена ушла от него, из близких людей остался брат Конрад (Шон Пенн). Именно последний дарит имениннику на предстоящий день рождения необычный подарок – сертификат на услуги CRS («Служба развлечений»). Именинник удивлён выбором брата, но не спешит отказываться от дара. Пройдя медицинское и психологическое обследование, Николас Ван Ортон принимает решение об участии в игре. И эта готовность к эксперименту достойна удивления и уважения.
С момента подписания контракта его жизнь резко меняется. Вступив в игру, герой обнаруживает, что ставки в ней слишком высоки. Его жизнь превращается в кошмар. Все и всё вызывают маниакальное подозрение, и никому, кроме бывшей жены, с которой у него сохранились дружеские отношения, он не доверяет, в том числе брату и личному адвокату.
Череда странных эпизодов сменяется головокружительными и опасными приключениями. Таинственная корпорация открывает на него охоту – ему приходится убегать от свирепых собак; преследовавших его машин; прыгать в мусорные баки. А также спасаться из затонувшего такси, упавшего на дно реки; участвовать в погонях со стрельбой. А сколько невероятных встреч! И всё по-настоящему. Полиция лишь разводит руками: никаких следов загадочной корпорации. Совершенно логично рождается вопрос: это игра или заговор против него? Он понимает, что ввязался в опасную авантюру и потерял контроль над своей жизнью. Игра оказалась жёсткой.
Его властность, высокомерие, самодовольство и респектабельность слетают с него, как шелуха. Под угрозой бизнес, финансы, репутация, даже сама жизнь. Это самая настоящая игра на выживание. Рушится его успешная и налаженная жизнь. Наконец, он каким-то неведомым образом оказывается на заброшенном кладбище в Мексике. Без денег и документов. Доведённый до отчаяния, словно затравленный зверь, он перехватывает инициативу и, проводя собственное расследование, идёт в наступление, несмотря на то, что неведомая сила во сто крат превышает его возможности. Теперь он способен на всё – на самый безрассудный шаг. Он должен разоблачить преступную организацию (и деньги не основной фактор). Герой идёт в найденную фирму. Атакованный службой безопасности, взяв заложницу, он поднимается на крышу высотного здания…
Игра в альтернативную реальность кардинальным образом изменила героя. Заставила взглянуть на жизнь с неожиданной стороны, помогла обрести вкус к жизни, отказаться от многолетней рабочей рутины. Наконец, она поставила его перед лицом настоящей жизни. Бег по кругу закончился. Герою предстоит определить жизненные приоритеты: жизнь слишком интересна, чтобы ограничивать её работой. Ему ещё предстоит переосмыслить всю свою жизнь.
Психологический триллер «Игра» — безупречный, динамичный, умный, захватывающий фильм с совершенно неожиданной концовкой. Его напряжённый ритм не позволяет расслабиться ни на минуту. И держит зрителя в напряжении до конца. И на этот раз Д. Финчер не разочаровал — оказался на высоте. Рейтинг 8,3/10
Рецензия на фильм «Дон Жуан де Марко»
Мелодрама. Драма. Комедия. Производство США.
Режиссёр Джереми Левин. 1995 год.
Любовь как молитва
Я не обманываю женщин — я дарю им наслаждение.
Каждая женщина – тайна, которую нужно разгадать.
90-е годы прошлого века. На крыше здания фигура молодого человека в костюме XVI-XVII века, со шпагой, в маске на лице. Он готов расстаться с жизнью. Полицейские окружают здание, вызывают психиатра. Последний убеждает несостоявшегося самоубийцу спуститься вниз и последовать за ним. 21-летний Дон Жуан де Марко, или Джон Арнольд де Марко (Джонни Депп «Сонная лощина», «Шоколад«), помещён в психиатрическую лечебницу. А его спаситель Джек Миклер, или Дон Октавио Дель Флорес (Марлон Брандо «Крёстный отец«), стал его лечащим врачом, сумевшим найти с пациентом общий язык. У врача есть 10 дней, чтобы решить его судьбу. И Джек Миклер с головой погружается в дело своего подопечного – наблюдает, размышляет, подолгу беседует с ним.
По утверждению Дон Жуана де Марко, он – величайший любовник в мире, имевший связь с более полутора тысячей женщин. Для него самое главное в жизни – это любовь. Он видит истинный облик каждой женщины. Испытывает восторженное и трепетное отношение к каждой представительнице прекрасного пола. Свойственная молодому герою утончённость и изысканность делают его неотразимым. Неслучайно все медсестры психиатрической клиники очарованы им, буквально кружатся вокруг него.
Доктор попадает в удивительный мир своего пациента. В истории последнего есть всё: и прекрасная возлюбленная, и роковой поединок, и жизнь в гареме, и большая утрата и, конечно же, надежда на новую встречу. Между ними полное взаимопонимание и доверие. Их беседы, личная жизнь врача, история пациента переплетаются в удивительное повествование. Они вступают в своеобразный поединок. Поединок разных взглядов на жизнь. Эмоциональное выгорание, пресыщенность врача уступают место чувству новизны, удивлению, восприятию жизни как романтического приключения.
Общение с пациентом неожиданным образом меняет врача, получившего удивительные уроки жизни. Воскрешается романтический взгляд на мир, бережное отношение к любимой женщине Мэрилин (Фэй Данауэй, «Афера Томаса Крауна«, сериал «Анатомия страсти«). Жизнь заиграла новыми красками, вспомнились несбыточные мечты и надежды. Захотелось быть сильным, мудрым, галантным.
И в этом противоборстве, несомненно, выигрывает романтическое мировосприятие. Это блистательная победа Дон Жуана де Марко. И окончательный врачебный вердикт звучит так: — Пациент страдает от романтизма, который неизлечим.
Фильм чудесный. Прекрасная музыка, отменная работа оператора. Замечательный актёрский дуэт молодого Джонни Деппа и уже зрелого, давно состоявшегося актёра Марлона Брандо, со своим талантом, выигрышной внешностью, харизмой.
Как в умной комедии в фильме ставятся важнейшие вопросы человеческого бытия – интересный взгляд на современную действительность, предназначение человека. Зрители были свидетелями длительного спора разных личностей, в котором действительно родилась истина. Рейтинг 7,6/10
Рецензия на фильм «Экзамен»
Детектив. Триллер. Производства Великобритании.
Режиссёр Стюарт Хэзелдайн. 2009 год
Крупная фармацевтическая корпорация проводит отбор кандидатов на высокооплачиваемую должность. Зритель наблюдает, как тщательно готовятся к испытанию участники – утренние гигиенические процедуры, костюм, макияж – всё должно быть безупречным. Готовятся, как к последнему бою: их ждёт строжайший отбор. Выберут лучшего из лучших. До финального испытания допущены 8 кандидатов: четверо мужчин и четыре женщины – представителей разных культур, этнических групп, профессиональной подготовки. 8 человек на одну вакансию. Соискатели в одном шаге от заветной цели – стать сотрудником компании.
В экзаменационной аудитории их знакомят с правилами проведения испытания. На ответ дано 80 минут. За это время они должны убедить руководство компании, что обладают нужными для неё качествами. Время пошло. Начался обратный отчёт. Камеры. Молчаливый охранник. Каждый из участников переворачивает лежащий перед ним лист и обнаруживает, что он пуст. Вопроса нет. Все в недоумении. Но заговорить пока никто не решается.
Одна из участниц начинает писать что-то на своём листе, и её тут же удаляют из аудитории. Все ошеломлены. Для удаления, кажется, не было никаких причин. Напряжённость растёт. Но молчание прерывает один из кандидатов: на данном этапе мы должны помочь друг другу определить вопрос. Чего они от нас ждут – работы в команде, сообразительности, выносливости?
Начинается мозговой штурм, увлекательный и неожиданный. Это интеллектуальный поединок с компаний. В интригу вовлечены все. Диалоги, споры, поиски ответов, неожиданные повороты. Но рождаются страхи, подозрения в отношении друг друга. В ход идёт всё: обман, коварство, агрессия. Удалена половина участников.
До окончания испытания осталось 10 минут. Жёсткое противостояние участников только возрастает. Все маски сорваны. Каждый показывает своё истинное лицо. Страсти накаляются до предела. Мужчины калечат друг друга. Наконец, раздаётся выстрел. Но даже смерть не производит особого впечатления на разгорячившихся людей…
Фильм интересный, достаточно необычный, непредсказуемый. При этом он камерный. Группа людей в замкнутом пространстве, объединённых общей целью, изолированных от всего мира. Сюжет не нов, но всегда интересен. Перед нами психологический триллер, требующий от зрителя сосредоточенности и внимания и держащий в напряжении до конца. В основе фильма целостный, логичный сценарий. В фильме нет признанных звёзд кино, и это неплохо.
Следует также сказать, что начало фильма довольно таки невнятное: мало информации как о самой корпорации, так и вакантной должности. Отсюда слабая мотивация участников борьбы. Странным кажется поведение отдельных соискателей, готовых на всё ради работы. На кону лишь хорошо оплачиваемая, престижная должность, но ведь не жизнь же? В любой момент можно было уйти от унижения и опасности.
Отсутствие задания для соискателей также вызывает недоумение не только у участников испытания, но и у зрителей. Было бы предпочтительней наблюдать за решением сложных и интересных задач, чем до конца экзамена блуждать в потёмках, искать чёрную кошку в тёмной комнате. Ведь участники – эрудиты, сильные, незаурядные люди. Разочаровывает и развязка с решением вопроса.
Фильм «Экзамен» — социум в разрезе, и самое интересное в нём, конечно же, взаимодействие людей. Сначала кандидаты объединяются, затем каждый воюет за место под солнцем. Картина поднимает актуальные проблемы, заставляет о многом задуматься. Как будет вести себя человек в стрессовой ситуации и как далеко он может зайти. На что готов пойти человек ради престижной должности – на обман, подлог, убийство? И как сохранить в подобной ситуации человеческое достоинство, гуманность и справедливость? Наконец, не разучились ли мы слушать и анализировать услышанное? Улавливаем ли мы подтекст, замечаем ли мелочи?
Думается, фильм будет интересен и полезен абсолютно всем. Он исследует общество, а каждый из нас его часть. Рейтинг 7,1/10
Рецензия на фильм «Дом грёз»
Психологический триллер. Производство США, Канады.
Режиссёр Джим Шеридан. 2011 год.
Редактор крупного издательского дома Уилл Эйтентен (Дэниель Крейг, «Достать ножи«) оставляет работу и едет в тихий провинциальный городок в новый загородный дом, где его уже ждут любимая жена Либби (Рэйчел Вайс, «Лобстер«) и две милые дочки. Он планирует написать роман. Но идиллии не получилось. В безмятежную жизнь семьи вторгается какой-то незнакомец. Поздно вечером младшая дочь в окно видит мужчину, глядевшего на их дом. Наутро отец обнаруживает следы под окнами.
А через некоторое время Уилл в подвале своего дома застаёт группу подростков, от которых узнаёт, что его новый дом – место убийства целой семьи. А вызванные полицейские сообщили, что в этом доме 5 лет назад была расстреляна семья из четырёх человек. Выжил только глава семьи. Предполагаемый убийца так и не был осуждён за недостаточностью улик. Благополучие семьи обрушивается в один миг.
Решив разобраться в страшных событиях, Уилл начинает собственное расследование. Выясняется, что глава расстрелянной семьи Питер Уорд был отправлен в психиатрическую клинику, где лечился 5 лет. Недавно он выписался. Герой начинает осознавать, кто он на самом деле и что случилось с его семьёй несколько лет назад. Полученная информация потрясла его. Некоторое время он пытается отрицать очевидное, не может смириться с произошедшими событиями.
В фильме задействованы три звезды – Дэниель Крейг, Рэйчел Вайс, Наоми Уоттс («Офелия«). Но, к сожалению, им почти нечего играть: их герои просты и одномерны. Нет простора и для зрителей с воображением. Сюжет фильма также нельзя назвать новаторским: семья переезжает в дом с неоднозначным прошлым. Предсказуемый сюжет, стандартные ситуации, ожидаемые повороты (не совсем удачные).
Неспешное, иногда растянутое и унылое повествование. Можно отметить также слабый финал: у зрителя остаётся чувство недосказанности. Хотя проследить логику завершения представленной истории всё же можно. Развязка скомкана и наступает внезапно. Авторы время от времени подбрасывают зрителям те или иные подсказки. Происходит некоторое узнавание истории.
Но фильм не так уж и безнадёжен. Интересно посмотреть на Дэниеля Крейга не в образе Джеймса Бонда. Проследить за исследованием грани между безумием и нормой (гранью очень тонкой). Можно отметить некоторое обаяние названия фильма. Это искупает часть недостатков картины.
Интересно отметить и характер главного героя, отважившегося посмотреть страшной правде в глаза, принять всё случившееся. А потом перевернуть страницу жизни, начав с чистого листа, и прожить это ещё раз, написав об этом книгу. Счастья и безмятежности в его жизни уже не будет, и горечь потерь никогда его не оставит. И с этим ему жить дальше. Это его крест. Рейтинг 6,9/10.
Рецензия на фильм «Английский пациент»
Драма. Мелодрама. Военный. Производство США, Великобритании.
Режиссёр Энтони Мингелла. 1996 год.
Сердце соткано из пламени
— Я собирался убить вас.
— Меня нельзя убить: я давно мёртв.
Вторая мировая война . На экране летящий над Сахарой самолёт, обстреливаемый с земли. На борту двое – мужчина и женщина. Самолёт сбит. Его обломки найдут бедуины и окажут первую помощь обгоревшему до неузнаваемости лётчику, а женщину похоронят в пустыне. Раненого на верблюде доставят в госпиталь (санитарный поезд). Неизвестный потерял память, не помнит даже своего имени. Поэтому врачи и медсёстры называют его английским пациентом.
А тот ждёт смерти. Бороться за жизнь он не хочет. Потеряв дорогого человека, он мечтает лишь избавиться от нравственных и физических мук. Медсестра Ханна (Жюльет Бинош «Шоколад«), понимая, что дни таинственного пациента сочтены и желая избавить его от лишних страданий тяжёлой дороги, остаётся с раненым в полуразрушенном монастыре в Италии.
А пациент граф Ласло Алмаши (Рэйф Файнс «Герцогиня«, «Красный дракон«), к которому возвращается память, вспоминает прошлое. Он – венгерский исследователь-картограф, изучающий пустыни и ищущий там пещеры с наскальными рисунками. Член международной экспедиции, сотрудники которой называют себя песочным клубом. Все они профессионалы, знающие друг друга много лет и успешно работающие вместе. В их круг входит молодая семейная пара – Кэтрин (Кристин Скотт Томас, «Горькая луна«, «Лёгкое поведение«), образованная, аристократичная, утончённая, и Джефри Клифтон (Колин Фёрт «Вальмон«,»Влюблённый Шекспир«, «Лёгкое поведение«), прекрасный лётчик, хороший малый, влюблённый в свою жену.
Граф Алмаши предубеждён против английской пары, особенно против молодой женщины. Кажется, она раздражает его и он едва выносит её. И хотя она пытается установить с ним контакт, он почти груб с ней. Всеми силами пытается держать дистанцию. И лишь однажды, оказавшись с Кэтрин в кабине грузовика во время песчаной бури, герой, не скрывая нежности, рассказывает ей о ветрах в пустыне. Может быть, это была самая счастливая минута в их отношениях.
Их вспыхнувшие чувства оказываются сильнее доводов рассудка. Они становятся любовниками. Больше всего Кэтрин ненавидит ложь, не желает больше обманывать мужа, к которому искренне привязана. А граф дорожит своей свободой и не хочет ничего менять в их отношениях. Он не в силах отказаться от любимой женщины и не может всецело принадлежать ей. Мечется между страстью и ревностью. Драматизм отношений мучителен для обоих.
И теперь, умирая в Богом забытом монастыре, он вспоминает их первый танец, волнующий, страстный, когда они, наконец, осознали силу своих чувств. Она, всегда уверенная в себе, необыкновенно смутилась от его пристального взгляда. В его присутствии теряла волю, становилась слабой и покорной. Сейчас он казнит себя за всё и считает себя виновным в её смерти. Они оба заплатили за свою любовь очень дорого.
Фильм не исчерпывается историей любви графа и Кэтрин Клифтон, в него включено еще несколько сюжетных линий. Воплощением самой жизни, весны и молодости является медсестра Ханна, считающая, что все, кого она любит, погибают. Характерен диалог с Ханной:
— Вы влюблены в пациента.
— Нет, я люблю призраков.
Вниманию зрителей представляется история взаимоотношений Ханны с сапёром Кипом (Навин Эндрюс, сериал «Остаться в живых«, «Кама Сутра: История любви«) восточным красавцем – нежным и романтичным. Его задача – разминировать дороги, мосты, дома после отступления нацистов. Кип красиво ухаживает – приглашает понравившуюся девушку на свидание, указав с помощью зажжённых свечей дорогу к храму, в котором проводит удивительную экскурсию – осмотр старинных фресок.
Был и четвёртый обитатель полуразрушенного монастыря – подозрительный незнакомец, пристрастившийся к опиуму. Английский агент, арестованный немцами, с искалеченной после пыток рукой. Охваченный чувством мести, он разыскивает тех, кто виновен в его увечье, и убивает их. Графа он считает причастным к провалу английской агентурной сети. И его появление в монастыре не случайно.
Фильм «Английский пациент» — фильм-размышление, имеющий серьёзную литературную основу, завоевавший девять Оскаров. Глубокая, тонкая драма. Пронзительная история любви на фоне масштабных исторических событий. Исследование глубин человеческих страстей. Фильм, вызывающий богатейшую гамму чувств. История, оставляющая чувство горького сожаления и невосполнимой утраты.
Фильм-перекличка. Переплетение времён, мест действия, народов, судеб. Предвоенный год и конец войны, Сахара и Италия, люди разных национальностей. Яркие, незабываемые образы. Счастливое лицо графа Алмаши, нашедшего в пещере наскальное изображение пловцов. Девушка военнослужащая, покупающая кружева в вихре войны. Медсестра, прыгающая в классики, а потом читающая своему пациенту историю Геродота и целующая своего подопечного на ночь. А вот та же медсестра, играющая на фортепиано Баха, не подозревающая, что инструмент заминирован. Или подорвавшийся на мине солдат, только что узнавший об окончании войны.
Удивительное разнообразие сцен. Вот захватывающий воздушный дуэт двух самолётов в ослепительно голубом небе Сахары. А вот весёлая ватага монастырских обитателей, узнавшая о капитуляции Германии, бегает по двору под долгожданным живительным дождём с носилками, на которых лежит умирающий.
И образ всесильной войны – убийственной, жестокой, разводящей и соединяющей людей, дающей надежду и отнимающей её. Определяющей цену человеческой личности, её мужества, силы, достоинства. Рейтинг 7,8/10
Рецензия на фильм «Под солнцем Тосканы»
Драма. Мелодрама. Комедия. Производство США, Италии.
Режиссёр Одри Уэллс. 2003 год.
Вы переживёте это и будете счастливы.
Не теряй детский энтузиазм и всё у тебя получится.
Известная писательница из Сан-Франциско Фрэнсис Мэйс (Дайан Лэйн, «Неверная«, сериал «Карточный домик«) переживает тяжёлый бракоразводный процесс. Бывший муж, которого она содержала, претендует на половину дома и денежную компенсацию. Долгое судебное разбирательство опустошает героиню и погружает в глубокую депрессию. Она оставляет мужу и его подруге дом, получает за него компенсацию и прощается со своим прошлым.
Подруги преподнесли ей тур в Италию – в край виноградников и жаркого солнца. И вот уже перед глазами бездонное синее небо, дома с черепицей, поля подсолнухов и бесчисленные овцы. И беспредельное море, и шумные рынки, и славное вино. Её окутывает нежность и умиротворённость.
Постепенно Фрэнсис приходит в себя, оживает, оттаивает. Появляется страстное желание начать жизнь с чистого лица. На глаза попадается объявление о продаже старинной виллы в Тоскане. А потом ещё раз и ещё. Может быть, это судьба? Поддавшись какому-то внутреннему импульсу, не отдавая себе отчёта в своём стремлении, Фрэнсис едет на виллу. Старый особняк с 300-летним прошлым, со старой мебелью, с запущенным садом, полным птиц. Героиня покупает дом.
— У старых домов свои капризы,- предупреждают её итальянцы и советуют тут же пройти по нему — всем представиться и дать возможность дому представиться новой владелице. Работы в новом жилище предстоит много. – Могу нанять предков римских богов,- утешает саму себя Фрэнсис. Не сразу дела идут на лад: перебои с электричеством и водой, «убило молнией стиральную машину», обрушился потолок в одной из комнат.
Постепенно всё налаживается. Появляются подрядчики, дружелюбные соседи учат собирать оливки. Героиня осваивает новый язык и необычные традиции. Выясняется, что флирт – не столько начало новых отношений, сколько обязательный ритуал, не говорящий ни о чём. Другом и советчиком становится риелтор Мартини (Винсент Риотта). Появляется и подруга Кэтрин (Линдси Дункан) – элегантная и вечно молодая. Её образные и необычные высказывания достойны стать афоризмами.
- Развод не убивает тебя. Как ты могла это не заметить?
- Ты скучная, как большая чёрная дверь.
- Прошлое калечит твоё настоящее.
Фрэнсис неожиданно (видимо, подарок судьбы) переживает чудесное любовное приключение. У неё появляется стремление к переменам, даже авантюрам.
Фильм имеет открытый финал (подарок для зрителей с воображением). На горизонте замаячило личное счастье героини. И она его заслужила. В её добрый гостеприимный дом оно не могло не прийти. Даже вода потекла из капризного крана старого дома. Возможно, это начало нового этапа жизни героини? Как известно, вода – это жизнь, прекрасная и удивительная.
Фильм «Под солнцем Тосканы», конечно же, женский (и это повод посмотреть его мужчинам). Сюжет его не нов, но и не банален. Незатейливая история, рассказанная в нём, не потрясёт, конечно же, основ бытия, даже не откроет новых горизонтов. Но лишний раз ненавязчиво напомнит о том, что жизнь прекрасна во всех своих проявлениях. А счастье для каждого из нас – это быть в гармонии с самим собой. И, думается, кинопутешествие в Тоскану, где столько тепла и света, такое буйство красок, никому не покажется скучным. Рейтинг 7,4/10
Рецензия на фильм «Иллюзия убийства»
Боевик. Триллер. Производство США.
Режиссёр Роберт Мэндел. 1985 год.
Ролли Тайлер (Брайан Браун), первоклассный мастер по созданию спецэффектов, сотрудничающий с Голливудом, нанят министерством юстиции для инсценировки убийства важного свидетеля. Последний должен исчезнуть и попасть под программу защиты свидетелей. Получив заказ, Тайлер продумывает сценарий и по настоянию заказчиков сам стреляет в свидетеля. Неожиданно на него самого, обвиненного в убийстве, открывается самая настоящая охота. Герой попадает в ловушку
Убита подруга, и сам он на волосок от гибели. Тайлера подставили те, кто нанял его. Не исключено, что в его деле пересеклись интересы различных спецслужб. Ясно, что за этим преступлением стоят влиятельные люди.
Много ли стоит жизнь обычного человека? Оказывается, много, если речь идёт о Ролли Тайлере – первоклассном специалисте. Загнанный в угол человек сумел дать достойный отпор своим противникам. Жертва превращается в охотника. И это происходит не благодаря физической силе или мастерскому владению оружием, а благодаря уму и профессионализму. Герой оказался сильнее и круче преследователей, заинтересованных в том, чтобы убрать лишнего свидетеля. Его арсенал – куклы, грим, управляемые модели, бутафорские взрывные устройства. Герой переживает невероятные приключения – опасные и увлекательные.
«Иллюзия убийства» — качественное кино с продуманным сюжетом, интересным повествованием, лихо закрученной интригой. В фильме нет сцен кровавого насилия или убийства. Главное оружие — сила ума и изобретательность. Это позитивный и остроумный фильм. Зло наказано – зрителя ждет катарсис. Это гимн уму и таланту. Они торжествуют. Рейтинг 7,4/10
Рецензия на фильм «Горькая луна»
Драма. Производство Франции, Великобритании.
Режиссёр Роман Полански («Венера в мехах»). 1992 год.
Мы были просто жадными, детка!
Любовники должны расходиться
на пике своей любви.
Роскошный круизный лайнер, плывущий по Средиземному морю в Турцию. Английская пара с семилетним стажем Найджел (Хью Грант) и Фиона (Кристин Скотт Томас «Английский пациент», «Лёгкое поведение«), несколько разочарованные супружеской жизнью, отправляются в путешествие. Вероятно, для того чтобы освежить отношения, внести в них что-то новое, обрести гармонию. Впрочем, у них есть определённые сомнения в целесообразности круиза. — Зачем мы едем в Индию? Что мы найдём там, чего нет у нас?
На корабле они знакомятся с другой парой – состоятельным зрелым американцем в инвалидной коляске Оскаром (Питер Койот) и его молодой эксцентричной женой Мими (Эммануэль Сенье «Венера в мехах»). Историю их отношений излагает Оскар. Шокирующая откровенность рассказчика потрясает благоразумного респектабельного Найджела.
Несколько лет назад Оскар, начинающий автор, приехал в Париж с серьёзными творческими планами. Писал, вёл богемный образ жизни. Познакомился с юной официанткой Мими. Девушка покорила его молодостью, непосредственностью, простодушием. Их обоих охватила безудержная страсть. Она бросила работу, и они не расставались ни на миг. Их ничего не смущало – ни разница в возрасте и в образовании, ни принадлежность к разным культурам.
Он читал ей свои сочинения, а она танцевала для него. Это было похоже на одержимость. Весь мир сосредоточился на партнёре. Любовники не могут насытиться друг другом. Эротические танцы, ролевые игры, поиски новых ощущений, исследование своей страсти.
Но вскоре сказка любви померкла. Начались взаимные упрёки, размолвки, ссоры. Лёгкая вульгарность, наивность и плохие манеры, которые очаровывали Оскара в начале знакомства, теперь стали раздражать. Любовная драма была разыграна как по нотам — утолённая страсть, охлаждение и полная опустошённость. Оскар понимает, что отношения исчерпаны, предлагает Мими расстаться. Но любовница не в силах уйти, умоляет его не бросать её: она согласна на любые условия.
Циничный и эгоистичный Оскар создаёт для бывшей подруги настоящий ад – изменяет, издевается, публично унижает, настаивает на аборте, так как не планирует стать отцом. И в конце концов, просто сбегает из самолёта, на котором оба планировали отправиться в путешествие.
Получив долгожданную свободу, Оскар начинает навёрстывать упущенное. Каждый день новая женщина, новые чувства и ощущения. Писательское дело заброшено, заменено ночными кутежами и праздностью. Наконец, попавший в аварию, он очутился в инвалидной коляске.
И снова рядом Мими – красивая, независимая, жаждущая мести. Бывший любовник заплатит за всё сполна. Мстительница не может остановиться, оставить бывшего возлюбленного в покое. Они меняются ролями, проходят все круги ада. Они не могут разорвать порочный круг, видимо, получая от зависимых, нездоровых отношений какое-то изощрённое удовольствие.
Что им остаётся? Приключения, интриги, пари, игры. Какое удовольствие – вовлечь в сомнительную игру других людей, которые даже не подозревают об этом! Супруги выбрали Найджела и Фиону. Оскар, несостоявшийся автор, полный обаяния и шарма, разыгрывает пьесу с участием английской пары, воображая себя режиссёром-демиургом.
Но помимо его хитроумного сценария на экране разворачивается истинная трагедия – его и Мими. Может быть, его подвела вера в собственную исключительность и превосходство над другими? Так или иначе, но судьба этой пары незавидная. И в этой истории нет положительных персонажей.
Фиона, заметив явную заинтересованность мужа в Мими, предупредила его: — Осторожно, Найджел! Что бы ты ни сделал, я отвечу лучше!
Её слова оказались пророческими. Ошеломлённый эротическим танцем двух женщин, Найджел, может быть, впервые увидел в глазах жены страсть, но эти глаза смотрели не на него. Интимное раскрепощение Фионы потрясло Найджела. Он слушал бесконечную историю отношений Оскара и Мими, а приз – ночь любви – достался не ему, а Фионе. Видимо, после случившегося паре придётся пересмотреть свои отношения и оценить их заново.
Последние кадры фильма – молодая пара (Найджел и Фиона), обнявшись, стоят на палубе. Что ждёт их впереди? Усвоили ли они урок, преподнесённый жизнью? Что вынесли они из него? Поняли ли, что произошло с их браком? И смогут ли в дальнейшем сохранить и упрочить свои отношения? Финал фильма открытый.
Картина в первую очередь адресована взрослой аудитории с богатым жизненным опытом. Рейтинг 7,7/10
Рецензия на фильм «Призраки Гойи»
Драма. Биография. История. Производство США, Испании.
Режиссёр Милош Форман («Амадей», «Вальмон«). 2006 год.
— Кто у вас тут главный?
— Бог. Как и в любом на земле месте, сын мой.
Испания. Конец XVIII века. В Святой палате, давно забывшей об активном преследовании еретиков, совет инквизиции рассматривает гравюры Франциско Гойи. На картинах художника – мир уродцев, карликов, демонов, страсти и страдания человеческие. Эти возмутительные работы распространяются не только в Испании, но и в Европе. Необходимо призвать к ответу богохульника. Но у последнего высокопоставленные покровители. Он желанный гость в королевском дворце, он придворный живописец, пишущий портрет императорской семьи. Наконец, он востребованный портретист, работающий над заказами знати и богатого купечества. А эти гравюры, в конце концов, подлинное лицо современного мира. Гойя расписывает соборы, изображает ангелов (правда моделями выступают шлюхи), но он не потерян для церкви.
Начинается новый крестовый поход против еретиков. Агенты пристально следят за людьми, вслушиваются в их разговоры. Вызвана в Святую палату и уличена в ереси (тайное иудейство) дочь богатого торговца Инес (Натали Портман, «Чёрный лебедь«). К ней применяют пытки, и она даёт нужное признание.
Узнав о том, что девушка, чей портрет он недавно писал, попала в тюрьму инквизиции, Гойя (Стеллан Скарсгард) обращается к своему заказчику брату Лоренцо (Хавьер Бардем), чтобы тот за щедрое вознаграждение родителей помог Инес вернуться домой.
Монах приглашён в дом купца. Принимая богатый дар для церкви, Лоренцо отказывается вызволить Инес, так как она виновна: она дала показания. Невиновному же Бог помогает вытерпеть пытки, и сознаются лишь виновные.
Отчаявшийся и взбешённый отец решается на крайние меры – на пытку самого монаха, выбивая из того письменное признание в том, что он … обезьяна. Инквизитор совершенно деморализован. И, оказавшись в ловушке, пытается исправить положение. Но ему не удаётся убедить главу Святой палаты освободить девушку, и он, опасаясь преследования, покидает страну.
Родители обращаются к королю, в Святую палату с документом, подписанным Лоренцо, но получают отказ. Решение гласит: освобождение противоречит основному принципу веры, ибо оно означает сомнение в правильности дознания. Богатый дар примут со смиренной благодарностью, высекут имя дарителя в камне…
И это всего лишь мимолётный эпизод истории. И судьбы этих троих — Гойи, Лоренцо и Инес – окажутся связанными с историей страны и между собой. И на протяжении всего фильма мы наблюдаем за жизнью этих героев.
Прошли годы. На территорию Испании вторгается армия Наполеона. Убийства, насилие, мародёрство, облавы, бесчинства солдат. Новая власть вершит суд и расправу, упраздняет инквизицию, конфискует её имущество, освобождает её узников. Жертвы и палачи меняются местами. Эпоха перемен и великих потрясений. В такие моменты как никогда проявляется истинная сущность человека.
История и время неумолимы к людям. В фильме исследуется сущность человека – его личность и перипетии его судьбы – потрясения, вынужденные компромиссы, сделки с совестью, раскаяние.
Фильм поднимает вопросы, заставляющие задуматься. Любая эпоха требует от человека выбора. И потому главный герой фильма, конечно же, время, которое, как известно, не выбирают. Рейтинг 7,5/10.
Рецензия на фильм «Однажды в Америке»
Преступление. Драма. Производство США, Италии.
Режиссёр Серджио Леоне. 1984 год.
Я прожил твою жизнь
Всегда ясно, кто будет победитель,
а кто побеждённый.
Воспоминания – призраки прошлого.
История четырёх друзей из еврейского квартала, обычных городских сорванцов, мечтающих о яркой, интересной жизни. Желая выбиться из убогой обстановки, они создают банду, промышляя мелким воровством и вымогательством. А далее следуют жестокие драки, убийства, грабежи, изнасилования. Всё это становится обычным для наших персонажей. Безжалостно расправляются они и с конкурентами. Введение сухого закона даёт им шанс выдвинуться. Их время, когда насилие становится для мужчин обыденностью.
История создания гангстерского клана – часть истории целой страны. Это фильм о становлении и закате еврейской мафии в Нью-Йорке. Картина «Однажды в Америке» — грандиозное историческое полотно, охватывающее несколько десятилетий. Но фильм прежде всего не о мафии, а о человеческих взаимоотношениях – дружбе, любви, ревности, предательстве. По большому счёту на экране разворачивается трагедия молодого поколения.
Главный герой возвращается в родной город через 35 лет вынужденного изгнания. Чтобы отдать долг прошлому, в котором остались друзья его детства и молодости. Он потерял всё, что имел. Выбор преступного пути обернулся для него долгим тюремным заключением в ранней юности. Сейчас он один на один с собственной совестью и со своими воспоминаниями.
В молодости друзья были уверены, что деньги и власть не вскружат им головы, потому что дружба превыше всего. Справедливость и долг не были для них пустыми словами. Но они предали дружбу, любовь, юношеские идеалы. И самый амбициозный из них виновен в смерти двоих друзей и в долгом изгнании третьего. С ними, королями преступного мира, судьба обошлась жестоко. Но здесь нет ни героев, ни злодеев. Всё глубже, сложнее, неоднозначнее.
Зло может быть привлекательным в молодости. Когда, перешагивая через нравственные законы, они стремились к власти, комфорту и удовольствиям. Но на пороге старости иначе оценивается всё произошедшее. Приходит осознание того, что их дружба и любовь и было в жизни самым заветным и дорогим. Все мечты оказались миражом. Слишком высокую цену они заплатили за свои заблуждения.
Это история о человеческих слабостях, об ответственности за содеянное. Неоднозначна сама история, неоднозначны и её герои. Есть о чём задуматься. Какова расплата за предательство, даже предательство из лучших побуждений? Почему любимая женщина, любовь к которой главный герой пронёс через всю жизнь, отвергла его? На что готов пойти человек ради спасения товарищей? Какой итог подведёт он на закате своих дней?
А может быть, нельзя безоговорочно верить даже близким друзьям и нужно рассчитывать только на себя и самому нести ответственность за свой выбор? И нельзя выходить за рамки дозволенного.
«Однажды в Америке» — глубокий, цельный, философский фильм. Сложное нелинейное повествование даёт возможность для зрительской импровизации. Особую атмосферу в фильме создаёт музыка Эннио Морриконе. Рейтинг 8,3/10.
Рецензия на фильм «Крёстный отец»
Драма. Криминал. Производство США.
Режиссёр Фрэнсис Форд Коппола. 1972 год.
Я сделаю ему предложение,
от которого он не сможет отказаться.
Послевоенный Нью-Йорк. Глава самого влиятельного клана сицилийской мафии Дон Вито Карлеоне (Марлон Брандо «Дон Жуан де Марко«) празднует два счастливых события – свадьбу единственной дочери и возвращение с войны младшего сына Майкла (Аль Пачино, «Адвокат дьявола«).
Дон Карлеоне – владелец теневого игорного бизнеса и крёстный отец, особенный человек для каждого итальянца.
— Я не люблю насилия, я бизнесмен: кровь дорого стоит, — говорит тот, чьё имя вызывает трепет у конкурентов.
Это авторитетный, жёсткий человек, во главу угла ставящий интересы семьи и ближнего круга. У него есть связи в полиции и среди политиков. Мафиозный клан – это государство в государстве со своим порядком, правилами, кодексом чести. И неслучайно организованная преступность в обществе, где продажно всё, вызывает симпатию и уважение, восхищение её смелостью и дерзостью. Зло тоже может быть обаятельным. Происходит своего рода романтизация мафии.
События, происходящие в те годы в стране, где-то на заднем плане. Здесь же частный клуб для избранных.
Влияние и могущество Карлеоне не устраивает другие кланы города. Начинается очередной передел власти. В арсенале используется всё – интриги, шантаж, подкупы, заговоры, убийства. На Дона Карлеоне совершено покушение, и он отходит от дел. Это обстоятельство заставляет его младшего сына, героя войны и будущего адвоката, вернуться к семье. Ему, давно выбравшему иной жизненный путь, придётся сыграть важную роль в грядущей войне кланов.
Не раздумывая, он приносит себя в жертву своей семье и становится ключевой фигурой – крёстным отцом второго поколения. Самый умный и привлекательный сын Дона Карлеоне превращается в человека, одержимого властью. Перед зрителями разворачивается трагедия человека, мечтавшего совсем о другой жизни.
Он твёрд, последователен, даже жесток не только по отношению к чужим, но и к близким людям. Хладнокровный диктатор и убийца, он внушает ужас жене и ненависть единственной сестре. Он действует по принципу «око за око», но насилие бумерангом возвращается к нему. Он жесток и мстителен, в отличие от отца, готового отказаться от мести. Он добивает даже умирающих врагов.
Успехи Майкла Карлеоне значительны: он легализовал бизнес, заручился поддержкой влиятельных сенаторов, наконец, его награждает Ватикан и благословляет сам папа. Но старший Карлеоне понимал людей и помогал им и всегда был окружён ими. Он обладал особым обаянием и человечностью. Младший же одинок. От него уходит жена, отдаляется сын, желающий самостоятельно делать выбор в жизни. Заветы отца не стали значимыми для Майкла.
- Женщины могут быть легкомысленными, мы – нет.
- Никогда и ни с кем не иди против своей семьи… Никогда…
- Если мужчина не стал своим детям настоящим отцом, он не мужчина.
- Сначала семья, потом власть и деньги.
На экране разворачивается целая эпопея о жизни семьи Карлеоне. Фильм «Крёстный отец» — настоящая энциклопедия жизни мафиозного клана. Но картина не только о мафии, а главным образом о семье и об отношениях между людьми – об уважении к родителям, любви и бережном отношения к женщине и детям, о любви, власти, о семейных ценностях, чести, преданности, достоинстве.
«Крёстный отец» — непревзойдённый образец картины о мафии. Конечно же, трёхчасовой хронометраж и обилие персонажей затрудняют восприятию. И современному зрителю, возможно, покажется недостаточной динамика событий фильма. Но превосходный актёрский состав и чудесный саундтрек создают необычную атмосферу картины: Нино Рота создал музыкальный шедевр – узнаваемый и очень характерный.
Фильм глубокий и сложный, ведущий к размышлениям о добре и зле, трудностях жизненного выбора, об ответственности за близких, о расплате за ошибки, ошибки даже невольные.
11 номинаций на «Оскар» и 3 победы – за лучший фильм, сценарий и главную мужскую роль (Марлон Брандо). Рейтинг 8,7/10.
Рецензия на фильм «Соседка»
Драма. Мелодрама. Производство Франции.
Режиссёр Франсуа Трюффо. 1981 год.
Встретиться, чтобы расстаться
Всякая любовь как пьеса:
в ней есть своё начало,
кульминация и финал.
Тихий пригород Гренобля. Бернар Кудре (Жерар Депардье) живёт здесь с женой и сынишкой. Семья вполне счастлива. В дом по соседству переезжает супружеская пара Филипп и Матильда Бошар (Фанни Ардан «Насмешка«, «Восемь женщин«). Соседи знакомятся друг с другом. Бернар и Матильда не подают вида, что были знакомы раньше: восемь лет назад после бурного романа они расстались.
Первый шаг сделала Матильда. Втайне от супругов они начинают встречаться. Вскоре свидания переносятся в отель. Любовники уже не могут отказаться от личных встреч. Бернар видит у подруги шрам на запястье – она пыталась убить себя после расставания с ним.
— Парень из тех, кого легко заполучить, а удержать его невозможно, — предупредил Матильду близкий ей человек восемь лет назад.
Сейчас у неё любящий муж, который высоко ценит её и дорожит ею. По словам Матильды, Филипп умел ждать, был нежен и терпелив. Она вышла за него замуж. И теперь ей не хочется жить во лжи, и она собирается во всём признаться мужу. Жерар предлагает оставить супругов и уехать вдвоём. Она не согласна. А он, любитель выяснять отношения, преследует её, устраивает сцены. Жерар теряет покой, думает только о ней, пренебрегает служебными обязанностями, умоляет о встрече. Любовники изводят друг друга, и, кажется, кроме ненависти, ничего не испытывают.
Матильда и Филипп собираются в свадебное путешествие. Узнав накануне об этом на вечеринке, Бернар устраивает скандал, делая их связь очевидной для всех. Он груб и разнуздан, совершенно не управляем. Его жена с пониманием отнеслась к чувствам мужа: да, любовь никогда не проходит бесследно. Бернар ищет утешения у жены, и после случившегося супруги ещё больше сближаются.
А у другой пары всё иначе: Матильда во сне называет имя любовника – муж в ярости. Она методично уничтожает совместные с Бернаром фотографии, пытается отвлечься работой над сказками и иллюстрациями к ним. Её книга печатается, имеет успех. Но счастья ей это не приносит. Молодая женщина потеряла покой. Теперь она ищет встреч с любовником.
В отсутствие соседей она заходит к ним в дом, проходит в спальню и, видя смятую супружескую постель, понимает, что у соседей наладились отношения и они вернулись к прежней жизни. А она потеряла контроль над своими чувствами. Это не может больше продолжаться. У неё нервный срыв. Она сломалась как-то вдруг. Героиня погружается в глубокую депрессию, из которой нет стимула выходить.
Зрителей познакомят и с параллельной историей мадам Жюв, владелицы теннисного клуба, поверенной обоих любовников, которая в молодости пережила такую же драматическую любовную историю. Искалеченная, она сумела выйти из этих отношений. Её до сих пор пугают тени прошлого. И эта давняя история любви указывает на возможность выхода из любой жизненной драмы. Каждый может решить для себя – принять вызов судьбы или уклониться от него.
И снова встреча этих двоих. На этот раз уже последняя. И опять они сливаются в поцелуе, сжимая друг друга в объятиях. Матильда счастлива и ставит в их отношениях точку в тот момент, когда Бернар безраздельно принадлежал только ей… Шокирующая трагедия потрясла всех – и близких, и весь город. Любовники прошли все круги ада. Или ад ждёт их впереди? Несомненно, жизнь полна удивительными сюжетами.
«Соседка» — культовый фильм 80-х. История всепоглощающей страсти — безумной и разрушительной. Страсть как болезнь, как одержимость друг другом. Когда не принимается в расчёт ни счастье близких, ни собственное благополучие, когда теряется власть над чувствами и контроль над своей жизнью. Когда люди обречены. Это всегда дорога утрат.
Напряжённый, достаточно динамичный фильм. Атмосфера безвыходности ситуации и отчаяния. Фильм заинтересует любителей французского кино, почитателей драматических любовных историй, поклонников Жерара Депардье и Фанни Ардан. Рейтинг 7,4/10.
Рецензия на фильм «Герцогиня»
Драма. Мелодрама. Биография, История.
Производство Великобритании, Италии, Франции, США.
Режиссёр Сол Дибб. 2008 год.
Англия. 1774 год. Юная Джорджиана (Кира Найтли, «Гордость и предубеждение«) на лугу в родовом поместье со своими многочисленными гостями – подругами и молодыми людьми. Живая, шаловливая, грациозная, она беззаботна в своей юности – весёлые подвижные игры, соревнования, розыгрыши. А через окно на неё смотрит будущий муж Уильям Кавендиш, 5-й герцог Девоширский (Рэйф Файнс «Английский пациент», «Красный дракон«), приехавший выбирать жену.
Он один из самых богатых и влиятельных аристократов страны. Юность, непосредственность и очарование предполагаемой невесты не производят на него особого впечатления. Ему нужна молодая, здоровая жена, которая родит ему наследника.
Джорджиана рада предстоящему замужеству, она грезит о любви и счастье. Но надежды на счастливый брак не оправдались: муж замкнут и угрюм. Он почти не разговаривает с ней. Позднее она узнает о его многочисленных любовницах, даже о маленькой дочери, живущей в замке.
Рождение трёх дочерей разочарует герцога, он холоден и равнодушен к ним.
Не найдя счастья в любви, Джорджиана с головой окунается в светскую жизнь. Она становится законодательницей моды, предметом обожания и зависти. Ею восхищаются и ей подражают буквально во всём. Красивая, остроумная, она имеет успех в обществе. Муж же совершенно безразличен к успеху жены в свете. Театры, званые вечера, балы, азартные игры, упоительные прогулки по бесконечным садам.
Джорджиана наконец-то нашла себе подругу, близкую по духу, — леди Элизабет Фостер (Хейли Этвелл). Но последнюю отнял муж, сделав своей любовницей. Молодая женщина обращается за советом к матери. Но та лишь настойчиво напоминает дочери о её обязанностях жены и матери.
Муж отказывается выставить загостившуюся гостью из дома, и они живут втроем. Наконец, героине удаётся родить долгожданного сына-наследника.
Познала она и радость взаимной любви. Но непродолжительная связь с ярким молодым политиком Чарльзом Греем (Доминик Купер, «Двойник дьявола«) не сделала её счастливой. Ей приходится сделать нелёгкий выбор – либо любовь, либо дети. Муж, вполне осознавший её жертву, попытался наладить с ней отношения, пожав её руку, — может быть, впервые за годы совместной жизни приласкав её.
Была ли она счастлива после всех своих потерь, живущая долгие годы в любовном треугольнике? Об этом трудно судить. К сожалению, фильм не даёт целостной картины, он не что иное, как череда эпизодов жизни героини, отдельные её вехи. Нет основной мелодии, если хотите. Драма как-то не созрела.
Но с другой стороны, перед нами красивый, достаточно лёгкий фильм. И в нём воссоздана интересная эпоха – со своим укладом, бытом, моралью, политикой, традициями, модой. Визуальный ряд великолепен – прекрасные английские сады, архитектурные ансамбли, потрясающие интерьеры, изысканные костюмы дам и кавалеров, безупречные причёски, утончённые манеры.
Порадует фильм и разнообразием сцен – традиционный обед супружеской четы, прогулки и игры в садах, предвыборная кампания, салонные развлечения аристократов, театральные спектакли (зритель имеет возможность посмотреть пьесу Р. Шеридана «Школа злословия»).
Фильм адресован прежде всего любителям костюмированных драм; тем, кто интересуется культурой и историей Англии. Заинтересует он и поклонников Киры Найтли и Рэйфа Файнса. Рейтинг 7,4/10.
Рецензия на фильм «Четвёртый мужчина»
Мистика. Триллер. Производство Нидерландов.
Режиссёр Пол Верховен («Плоть и кровь»). 1983 год.
Ты едешь на собственные похороны
Ваш вымысел реальнее правды.
Герард Реве (Йерун Краббе) – писатель-интеллектуал, ведущий богемный образ жизни и ещё сохранивший былую респектабельность, приглашён на творческую встречу в небольшой городок. Уже с первого кадра создаётся удивительная атмосфера фильма. Герой в просторной комнате с распятием на стене, церковной утварью расхаживает в костюме Адама. А через некоторое время душит надоедливого музыканта, находящегося в той же квартире. И только потом, удовлетворённый актом возмездия, спокойно отправляется на вокзал.
По дороге ему то и дело попадаются на глаза очевидные символы – мадонна с младенцем сидит наискосок от него, в разных местах возникает навязчивая реклама какого-то отеля. С помощью воображения герой оказывается в нём – пустое пугающее заведение, ключ от номера № 4, на двери вместо номера появляется глаз, висящий на оторванных сосудах. На перроне он видит гроб с траурной лентой со своим именем. По всем признакам, поездка не сулит ничего хорошего.
После презентации своей книги Герард едет с молодой привлекательной женщиной Кристиной Халсслаг (Рене Саутендейк) к ней домой, отказавшись от предложенного отеля («Терпеть не могу гостиниц, их номера – камеры пыток»). По дороге опять символы смерти – авария, трупы, машины скорой помощи. Название косметического салона новой знакомой тоже настораживает. Из-за погасших букв Sphinx превращается в Spin (паук).
Нет покоя герою и во сне, его мучают страшные видения – его собственная кастрация, освежёванные (говяжьи?) туши, полные крови вёдра. Несомненно, это знаки предупреждения: ангел-хранитель не дремлет.
Кристина уговаривает его задержаться в городе на выходные. Во время прогулки по городу его опять преследуют недвусмысленные знаки – убитая чайка, утопленник, разъярённая собака.
Позднее писатель узнает, что его новая любовница трижды была замужем. И все её мужья трагически погибли – один растерзан львом, другой погиб из-за нераскрывшегося парашюта, третий разбился на катере.
В повествование вводится новый герой Герман (Том Хоффман), любовник Кристины. Его приглашает Кристина по настоянию Герарда, который видел молодого мужчину на вокзале в Амстердаме и безуспешно пытался привлечь его внимание.
Во время прогулки оба гостя были застигнуты дождём и поэтому спрятались в одном из склепов на кладбище. Потрясённый Герард видит три погребальные урны мужей Кристины. В сознании героя мгновенно из отдельных многочисленных деталей — череды событий, видений, символов — складывается целостная картина. Кристина – чёрная вдова – расправилась со своими предыдущими мужьями и готова уничтожить одного из своих любовников, как паучиха, пожирающая своих самцов после спаривания. Кто станет этим четвёртым мужчиной? Уготована ли ему роль очередной жертвы? А может быть, речь идёт о Германе?
Герой на основе предчувствий, видений и знамений конструирует своё ближайшее будущее. Параллельные истории, рассказанные клиентками салона Кристины, лишь подтверждают его догадки. Его проницательный ум, богатое воображение и воспалённое сознание рисуют интересные образы и сюжеты.
Но не исключено также, что всё, что приключилось с писателем в городке, лишь плод его богатой фантазии. Уж слишком далеко его уносит воображение. Обычный ключ оборачивается дулом пистолета, колышущаяся занавеска – букетом цветов. Да и сам герой не внушает особого доверия. Может быть, причина в его больном расстроенном воображении? Его мучают навязчивые идеи. И он блуждает в мире собственных фантазий и кошмаров. Свойственная ему мания величия тоже могла сыграть свою роль.
Но так или иначе зрительское ожидание вероломного убийства, задуманного чёрной вдовой, стараниями кинематографистов было обмануто. Или зритель сам обманулся? Возможно, режиссёр просто разыграл его?
Фильм, несомненно, хорош. Фильм-загадка. Фильм – розыгрыш. Фильм-игра. Захватывающий непредсказуемый сюжет, разнообразные трактовки происходящего. Богатейший материал для зрительской фантазии — видения, цитаты, афоризмы, письма, фотографии, вывески. Открытый финал. Работа настоящего мастера. Рейтинг 7,3/10
Рецензия на фильм «Цезарь должен умереть»
Драма. Производство Италии.
Режиссёры Витторио Тавиани и Паоло Тавиани. 2012 год.
Итальянская тюрьма строгого режима. Заключённые под руководством театрального режиссёра ставят спектакль по пьесе Шекспира «Юлий Цезарь». Актёры, задействованные в фильме, — заключённые, отбывающие наказание за тяжкие преступления с долгими сроками, вплоть до пожизненного.
После кастинга начинаются бесконечные (длящиеся полгода) репетиции. Шекспир звучит в камерах, коридорах, на прогулках в тюремном дворе. «Артисты» учат текст и вживаются в роли. Сейчас они — римляне, переживающие могучие страсти. В их игре нет фальши. Они даже не играют, а проживают жизни Цезаря, Брута, Кассия, пропуская через себя чужие страсти, чужую драму. «Актёры» одержимы своими героями, вовлечены в круг их интересов и их борьбы.
Интриги, заговоры, раскаяние заговорщиков – всё перечувствовано, всё осознано. Восставшие против тирании готовят свободе жертвоприношение – великого Цезаря, будучи уверенными в том, что без убийства дух диктатора не сломить.
А вокруг – многочисленные зрители: сокамерники, охранники, заключённые, прильнувшие к оконным решёткам. Все они — и зрители, и артисты – оказываются в ином времени и пространстве. Они решают судьбу Рима – вечного города. Все заключённые тюрьмы, затаив дыхание, следят, как рождается заговор, как растёт круг заговорщиков, принимая сторону того или другого героя.
Новоиспечённые артисты проецируют римских героев и римские события на свою жизнь, привносят в игру личные воспоминания, мысленные диалоги со своими близкими, реплики сокамерников, обогащая текст великого драматурга. Причём каждый из них говорит на своём диалекте. Искусство даёт им возможность прожить чужую яркую жизнь.
Где игра и где настоящая жизнь героев? Границы искусства и реальности размыты. Это свобода или несвобода? Линия раздела едва намечена. Призыв шекспировских персонажей «За свободу!» — актуален здесь как никогда.
А какие удивительные интонации в голосе! Какая вкрадчивость и льстивость! Речи заговорщиков обволакивают, завораживают слушателя. Ну как устоять против соблазна и не примкнуть к ним? Заключённые понимают Шекспира, потому что тому известна сложная тайная природа человека. И его вечные проблемы, касающиеся дружбы и вражды, свободы и рабства, верности и предательства, наконец, природы тирании и демократии, интересов общества и отдельного человека. В своём творчестве Шекспир отразил все человеческие страсти.
Игра на сцене – другая реальность, в которой кипят страсти, есть жизнь и свобода выбора. Заключённые осознают свою значимость, величие, приобщаясь к мировой истории и культуре. Они чувствуют себя частью мироздания. Трагедия Шекспира обретает в тюремных стенах новое звучание. Освещаются и осмысливаются не столько древнеримские события и проблемы, сколько проблемы современной Италии, современного мира в целом.
И эту свободу дало им искусство, которое делает свободным каждого, кто приобщается к нему. Оно помогает им разобраться в своих внутренних конфликтах (сцена несостоявшейся разборки между заключёнными), наметить перспективы дальнейшей жизни.
Зритель видит лишь заключительные сцены спектакля, всё остальное время – кастинг и репетиции. Спектакль окончен – полный триумф. Зрители аплодируют стоя. Театральный марафон закончился. Отыграв трагедию Шекспира, артисты расходятся по своим камерам. Позади полгода свободы и творчества. И как теперь вернуться после всего пережитого к обычной тюремной жизни? Что делать с собой дальше? Вопрос остаётся открытым.
Фильм уникальный, несмотря на скромный рейтинг. Но Золотой медведь Берлинского кинофестиваля говорит о полном признании жюри. Картина спорная. Есть, над чем поразмышлять, есть, о чём поспорить. В том числе и с режиссёром.
Фильм, пожалуй, не для всех. Он не художественный и не документальный. Не развлекательный и не динамичный, хотя страсти бушуют в нём нешуточные. Любителей зрелищных лент отпугнёт минимализм фильма – ограниченное пространство тюрьмы, чёрно-белое цветовое решение, имитация документальной съёмки. Фильм, возможно, будет интересен поклонникам творчества Шекспира (кому-то даже захочется перечитать трагедии великого драматурга), любителям интеллектуального кино. Рейтинг 7/10.
Рецензия на фильм «Ванильное небо»
Фантастика. Мелодрама. Детектив. Триллер.
Производство США, Испании. Режиссёр Кэмерон Кроу. 2001 год.
Жизнь как погоня за грёзами
— Что для тебя счастье, Дэвид?
— Жить настоящей жизнью.
Недалёкое будущее. Герой фильма Дэвид Эймс (Том Круз, «Особое мнение», «Интервью с вампиром«) – богатый плейбой, баловень судьбы, наследник огромного состояния. Он молод, красив, успешен, счастлив. Собственный издательский дом (51% акций), дорогая машина, квартира в престижном районе мегаполиса. Его окружает всеобщее внимание, он может выполнить любое своё желание. Есть хороший друг Брайан Шелби (Джейсон Ли), есть любовница Джули Джиани (Кэмерон Диас), с которой он не планирует серьёзных отношений. Он самоуверен, эгоистичен.
Знакомство с подругой своего приятеля Софией (Пенелопа Крус) круто меняет его жизнь. Любовь с первого взгляда. Взаимный интерес друг к другу. Возникший любовный треугольник приводит к трагическим последствиям. И хотя судьба героя была начеку (вещий сон, знаки предупреждения, даже сакральная фраза отвергнутой девушки «Однако и ты узнаешь горечь чувств»), это не сделало его осторожнее. Да и кого бы это остановило в предчувствии большой любви?
Месть обманутой женщины будет страшной. И вот уже машина бывшей подруги, в которую он неосторожно сел, набирает бешеную скорость и, прорвав ограждение, летит с моста. Смерть виновницы аварии. Герой в коме, у него раздроблены все кости, обезображено лицо. Выйдя из комы, Дэвид не сумел взять себя в руки, утратил контроль над своей жизнью. Потеряны друг и любимая. Его мучает осознание своей ненужности. Пришло время платить по счетам.
Он сполна наказан судьбой, оказавшись в тюрьме по обвинению в убийстве любимой женщины. С ним работает психиатр, помогая восстановить в его памяти цепь событий, причины и обстоятельства преступления, которое якобы он совершил. Герою не сразу удаётся восстановить прошедшее.
Полная иллюзорность окружающего мира, обрывки странных, противоречивых видений. Реальность и грёзы переплетаются. Но подсознание не дремлет: всплывают воспоминания об утраченной любви и своей смерти. Дэвиду удалось вспомнить, что в критический момент своей жизни он подписал контракт с корпорацией Life Exten Sion («Продление жизни»), предлагающей разнообразные услуги – заморозку, анабиоз и в том числе осознанные сновидения по выбору клиента. И тайна, обозначенная в начале фильма, постепенно раскрывается. Это настоящая революция сознания. Всё встаёт на свои места.
Наступает долгожданный момент истины, когда герой, разобравшись во всех событиях, со всей ответственностью возьмёт свою жизнь под контроль и сделает осознанный выбор – трудный и достойный, победив все свои страхи и сомнения перед неумолимой реальностью, не дающей никаких гарантий.
У фильма серьёзная смысловая составляющая. Речь, в частности, идёт о скоротечности и ценности жизни, о любви, одиночестве, дружбе. Ключевой вопрос фильма – вопрос о счастье. И рядом проблема выбора – вечная и трудная.
Фильм щедр на неожиданные сюжетные повороты, живые динамичные диалоги. Да, цивилизация будет наполняться новыми технологиями. Но человеку самому придётся делать окончательный выбор – счастливые безоблачные сновидения или реальная жизнь с её непредсказуемостью.
И диалог двух влюблённых, потерявшихся в вечности, звучит почти оптимистично.
– Ну и парочка: ты мертва, а я замороженный.
– Переживём!
— Я люблю тебя.
Рейтинг 7,5/10
Рецензия на фильм «Иллюзионист»
Драма. Мелодрама. Мистика. История. Производство США, Чехии.
Режиссёр Нил Бёргер («Дивергент», «Области тьмы»). 2006 год.
Порой и правда всего лишь иллюзия
Всё иллюзорно, кроме любви.
Они были знакомы с отрочества – юная герцогиня Софи фон Тешен и сын краснодеревщика Эдуард Абрамович. Встреча в детстве со странствующим волшебником предопределило будущее мальчика. Он развлекал свою подругу необыкновенными фокусами, подарил ей медальон с секретом. В ночь задуманного ими побега их разлучили. Юный влюбленный надолго оставляет родные места и отправляется в дальние края – Чехию, Россию, Восток.
Он знал, что вернётся, разгадав главную тайну, и вернулся через 15 лет в Вену знаменитым иллюзионистом под именем Эйзенхайм (Эдвард Нортон, «Первобытный страх», «Красный дракон»). Он устраивает поразительные представления. Зёрнышко, посаженное в горшок с землёй, на глазах зрителей вырастает в деревце с листьями и плодами. Он извлекает предметы из воздуха и заставляет их исчезать, он призывает духов и повелевает ими.
На сцене происходит настоящее волшебство. Выступления граничат с чудом и сопровождаются неистовыми аплодисментами и криками «Браво!». Успех исключительный. Публика толпой идёт на представления прославленного мага и приветствует его стоя. Он безупречен – красив, немногословен и загадочен. Он воплощение интеллекта, таланта, поразительного самообладания.
И вот на сцене она, о которой он не забывал все эти годы, его Софи, которая до сих пор хранит подаренный им медальон-талисман (Джессика Бил, «Лёгкое поведение»), теперь она невеста кронпринца Леопольда (Руфус Сьюэлл). И когда её жених требует разоблачения чуда, она спокойно и с достоинством останавливает его:
— Пусть чудо останется чудом.
Фокус с саблей, которую не мог вытащить даже принц, облечённый властью, кольнуло самолюбие наследника престола. Может быть, после этого кронпринц увидел в маге соперника?
За Эйзенхаймом установлен строжайший надзор – за ним следят, копаются в его прошлом, арестовывают; каждый шаг его известен, каждая встреча с Софи не ускользает от внимания Леопольда. Но с магом ничего не могут сделать.
— Я всего лишь пытался развлечь вас, — уверяет он публику. Почему так непримиримы эти герои?
Леопольд стремится разоблачить иллюзиониста, перевести чудо в разряд ловкого фокуса, трюка. По какой причине Эйзенхайм так раздражает принца? Искусство мага ускользает от всевидящего ока высшей власти и дарит зрителям ощущение свободы. Высшая цель власти – сохранять status quo state, предсказуемость всего, что происходит. С точки зрения кронпринца, в государстве необходим тотальный контроль за всем и всеми. Это столкновение двух диаметрально противоположных взглядов на человека и на мир в целом.
Разумеется, принц и иллюзионист соперники не в любви. Первый вовсе не влюблён в Софи. Он готовится захватить власть в государстве, нуждается в поддержке венгерского народа в лице будущей жены. Эйзенхайм – достойный противник. Он и его возлюбленная, как и 15 лет назад, хотят быть вместе. И вновь на пути их союза возникают серьёзные препятствия — угрозы, слежки, могущественные недоброжелатели. Но иллюзионист – большой мастер своего дела. Сначала он наглядно изображает смерть любимой женщины в зеркале на сцене, а позднее инсценирует в жизни. Прекрасно сымитированное убийство ни у кого не вызывает вопросов. А для успешного завершения всего задуманного разоблачает заговорщика перед высшей властью.
Эйзенхайм разыгрывает свою партию блестяще. Это высочайшее мастерство. Маг ввёл в заблуждение не только полицию Вены и власть, но и зрителя. В этом фильме нельзя верить ничему и никому. Ключевое слово – иллюзия. Маг манипулирует сознанием и героев, и зрителей.
Кажется, зло наказано и добро торжествует? Но не всё так однозначно. Неоднозначен фильм, неоднозначен герой. И дать однозначную оценку вряд ли получится. А может быть, за добро выдано настоящее зло? Этого нельзя исключать.
Фильм «Иллюзионист» при просмотре требует глубокого внимания. Анализировать и подвергать сомнению в нём нужно всё – вплоть до, казалось бы, незначительной детали или вскользь брошенной фразы. Фильм достойный. Интересное смешение жанров – история, детектив, мистика. Следует отметить, что в нём весьма вольно трактуются исторические факты. По сути это очередной рассказ о любви в историческом интерьере.
Время киноповествования, начало XX столетия, — время романтизма (пусть и нео-), магии, спиритизма. Оно и диктует тематику. Талант, верность своей мечте и самому себе, сила духа, достоинство должны одержать победу. А противостояние художника (в самом широком смысле слова) и власти призвано окрылять романтиков, мечтающих о свободе. Это всегда интересно и актуально. Фильм красивый, стильный. Порадует зрителя и блестящий актёрский состав. Визуальный ряд тоже не разочарует — костюмы, интерьер, архитектура. Несомненно, картина найдёт своего зрителя. Рейтинг 8/10.
Рецензия на фильм «Зло»
Драма. Производство Швеции, Дании.
Режиссёр Микаэль Хофстрём («1408»). 2003 год.
Я не такой, как ты
Законы школы не могут быть
выше законов страны.
Конец 50-х годов. Пятнадцатилетний Эрик Понти (Андреас Уилсон) живёт в Стокгольме с матерью и отчимом. Последний систематически избивает пасынка при молчаливом безучастии матери. Подросток вымещает свою злость в стенах школы, безжалостно избивая сверстников, ввязывается в жестокие драки. В конце концов его исключают из школы. Мать, продав ценные вещи семьи, отправляет его в частный пансион-интернат. Это последний шанс для сына получить высшее образование (он мечтает стать юристом).
В пансионе издавна сложилась жесточайшая иерархия среди учеников, которыми управляют старшеклассники с молчаливого согласия администрации. Руководство школы демонстративно не замечает «забавы» старших учеников. Перед Эриком встаёт вопрос – подчиниться или бороться? На кону честь или будущее. Герой подвергается изощрённым издевательствам и унижениям за строптивость. Его испытывают на прочность, но ему нельзя дать настоящий отпор. Он пытается избежать насилия, чтобы не быть отчисленным.
Были и светлые страницы в новой жизни подростка – сосед по комнате стал его первым другом, у него начали складываться романтические отношения с девушкой. Он по-настоящему увлёкся несколькими школьными предметами. При поддержке тренера успешно занимался плаванием, завоевав титул чемпиона школы.
И всё это на фоне непрекращающейся травли. Наконец, его пытаются загнать в угол, добравшись до его друга и до возлюбленной. А это совсем другое дело. Речь идёт о тех, кто ему дорог. Это противостояние, неравное во всех отношениях, — его личная война. И если до поры до времени он мирился со сложившимися обстоятельствами, но теперь восстаёт. Оставив все опасения и страх за будущее, герой вызывает мучителей на бой, жестоко избивает их, подвергая их ими же придуманным унижениям. И это выглядит возмездием. Он сумел дать жестокий и справедливый отпор. Эрик одерживает не только физическую, но и моральную победу над преследователями. А позднее в лесу, очутившись наедине с главным врагом, оказавшимся в его полной власти, он одерживает победу над самим собой, смирив своих внутренних демонов. Тяжело идти против всех. Сложно бороться с устоявшейся системой. Герой ломает стереотипы, установленные правила. По большому счёту перед нами история взросления и самовоспитания личности. Один в поле всё-таки воин.
Можно ли победить насилие в семье или в отдельно взятой школе? И несёт ли человек личную ответственность за мировое зло? В фильме отчётливо звучит тема воспитания, самовоспитания и взросления. Известно — зло порождает зло. Как разорвать порочный круг? Может быть, героя излечили от ненависти и зла дружба и любовь?
Отрадно, что в фильме «Зло» о важнейших проблемах говорится без лишнего драматизма и пафоса, и зрителя не ждёт классический happy and. Значит, у него будет возможность поразмышлять. Фильм снят превосходно, держит зрителя в постоянном напряжении. Радует бурное развитие событий, непредсказуемый финал, отсутствие лишних сцен. Успех картины обеспечивает также харизматичность героя-актёра. Фильм номинирован на «Оскар». Рейтинг 7,8/10.
Рецензия на фильм «Гордость и предубеждение»
Драма. Мелодрама. Производство Великобритании, Франции, США.
Режиссёр Джо Райт. 2005 год.
Скажи, можно умереть от счастья?
Я не верил, что найдётся человек,
который будет тебя достоин.
Очередная экранизация одноимённого романа Джейн Остин, произведения, ставшего в Англии книгой года в 1813 году. Это самая известная, самая читаемая и самая любимая писательницей книга. Сюжет фильма, как и романа, предельно прост.
В центре киноповествования уважаемая, но небогатая семья Беннет. Мистер Беннет (Дональд Сазерленд, «Лучшее предложение») — добрый, умудрённый опытом отец, несколько отстранённый от хлопот своей жены. И миссис Беннет (Бренда Блетин), задача которой — удачно выдать замуж своих дочерей. Их поместье наследуется по мужской линии, поэтому после смерти главы семейства перейдёт к ближайшему родственнику мужчине. Незавидное положение сестёр может изменить только выгодное замужество. Внимание романистки приковано к двум сестрам – Джейн (Розамунд Пайк, «Исчезнувшая», сериал «Жёны и дочери«) и Элизабет (Кира Найтли, «Герцогиня») – главной героине.
В соседнее богатое поместье приезжает его молодой владелец мистер Бингли (Саймон Вудс) со своим другом мистером Дарси (Мэтью Макфэдьен). И безмятежная жизнь семьи Беннет взрывается. Миссис Беннет видит в двух джентльменах блестящие партии для своих дочерей. Знакомство происходит на балу. Обидное слово о ней самой из уст Дарси, случайно услышанное, укололо Элизабет и настроило её против него. И она «поклялась вечно его презирать». Их первый танец – непрерывный обмен колкостями. Может быть, этот танец и стал началом их любви? Зрителю могло показаться, что танцующие герои одни не только в этом зале, но и в целом мире.
Элизабет Беннет и мистер Дарси принадлежат к разным слоям общества. Драматизм их отношений строится на двойной ошибке, совершённой ими из-за «гордости и предубеждения», причины которых в конечном счёте кроются в сословном и имущественном отношениях. Уязвлённая гордость приводит Элизабет к предубеждению против Дарси. Последний тоже страдает от «гордости и предубеждения». И это не только сословная гордость умного и образованного человека, сознающего своё превосходство над окружающим обществом. Он предубеждён против семейства Беннет.
Заметив интерес своего друга к Джейн и не поверив в искренность чувств его избранницы, Дарси настоял на отъезде из имения. Элизабет не может простить ему, что он убедил Бингли расстаться с её сестрой. Теперь Джейн страдает. Любящая сестра видит в этом эгоистичность, жестокость по отношению к другим людям и их чувствам.
А Дарси не скрывает своего отношения к её семье. Он не одобряет взбалмошную мать семейства с её фамильярностью, не слишком хорошо воспитанных сестёр Элизабет, упрекая их в полном отсутствии такта и хороших манер. Но он очень высоко ценит саму Элизабет, отдавая должное её уму и богатому внутреннему миру. Да, её семья не соответствует требованиям его рода. Но он влюблён в Элизабет и делает ей предложение. А она обвиняет его в жестокости: он разлучил двух влюблённых – своего друга Бингли и её сестру Джейн. И … отказывает ему.
Судьба дарит им неожиданные встречи. Постепенно идя друг другу навстречу, герои меняются, Узают друг о друге что-то новое, избавляются от ошибочных суждений, учатся принимать избранника с его окружением, идут на какие-то жертвы ради него. Дарси гордый, закрытый человек, привыкший общаться в аристократических кругах, сдержанный и сложный человек – закрытая книга. И он после разговора с Элизабет поймёт свою ошибку. Героиня признаёт правоту Дарси в отношении своей семьи: ей не раз приходилось краснеть за своих близких, но это не мешает ей оставаться почтительной дочерью и любящей сестрой. У неё острый язычок, и она иногда спешит с выводами о том или ином человеке, а Дарси, с её точки зрения, слишком высокомерен.
Но именно он устраивает брак 15-летней младшей сестры Элизабет, сбежавшей с офицером, и тем самым восстанавливает её честь и честь семьи. Он ответственный, глубоко чувствующий человек. Он добрый гений семьи своей избранницы. Исправит он и свою ошибку в отношении своего друга Бингли и сестры Элизабет Джейн, полюбивших друг друга и страдающих в разлуке. Зритель становится свидетелем волнующей сцены в доме Беннет, когда молодой человек просит позволения у родителей Джейн поговорить с их дочерью наедине.
Элизабет делает предложение её кузен, будущий владелец поместья её отца. Этот союз устроил бы всех. Но девушка отказывает ему, а самоуверенный и патетичный родственник никак не может этого понять и принять: ведь он искренне хотел осчастливить её и всё семейство. Но Элизабет непреклонна в своём решении, несмотря на ярость матери; и отец поддерживает в этом дочь. Этот недалёкий, подобострастный претендент на её руку и сердце никак не вписывается в её будущее: она достойна лучшего. И предчувствие настоящей любви и головокружительного счастья её не обманет.
Главное в картине – мир человеческих взаимоотношений. И этот мир показан в восприятии женщины. И это очень важно.
Фильм мягкий, нежный, красивый. Повествование ровное, неторопливое – обеды, прогулки, визиты, балы, игра на рояле, чтение. Во всём этом своё очарование. Череда будничных дней не кажется скучной. Викторианская эпоха – мир спокойствия и респектабельности, размеренный образ жизни, настоящая сельская идиллия.
Фоном для истории любви становятся английские усадьбы, быт и природа — важнейшая составляющая многих британских фильмов: бескрайние луга с речками, вековые деревья, великолепные парки.
Зритель пройдётся по залам роскошных особняков – с восхитительными гобеленами, картинами, статуями, старинной мебелью, предметами роскоши. Побывает и в небогатых домах английского дворянства. Встретится с героями на балу. Танцы — особая стихия фильма. Праздник веселья, молодости, предвкушения судьбоносной встречи. Сам танец — это всегда общение: словесный поединок, состязание умов или шутливый, остроумный разговор. И, без всякого сомнения, — показатель бодрости и жизнерадостности нации.
Фильм славный и достоин зрительского внимания. Уместен и для семейного просмотра. Рейтинг 8,1/10.
Рецензия на фильм «Улыбка Моны Лизы»
Драма. Производство США.
Режиссёр Майк Ньюэлл. 2003 год.
В чужой монастырь со своим уставом … ходят
— У вас есть поклонник?
— Да…
— Я бы не дал вам уехать.
— Я бы не стала спрашивать.
1953 год. Выпускница Беркли, второго после Гарварда университета по числу выдающихся факультетов, Кэтрин Уотсон (Джулия Робертс) получает место преподавателя истории искусств в престижном женском колледже. Учебное заведение славится консервативностью, многолетними традициями и нерушимыми правилами.
Первая лекция молодой преподавательницы была фактически сорвана – аудитория знакома со всеми демонстрируемыми произведениями. Кэтрин Уотсон недооценила своих студенток, обманулась в своих ожиданиях. Перед ней умные, самолюбивые, хорошо подготовленные студентки. Но уже на втором занятии – неожиданный поворот. Что есть искусство? Каковы его критерии, происхождение, общие законы? Наконец, какова его роль в жизни общества? Это уже разговор всерьёз, никого не оставивший равнодушным. Увлечённая своей работой, эрудированная, умная, она быстро завоевала уважение и доверие своих учениц.
Кэтрин Уотсон говорила со своими подопечными не только об искусстве, но и о свободе, о возможности профессионального роста для женщины, которая может быть не только домохозяйкой и матерью, но и специалистом в своей области. И сумела посеять сомнение в правильности выбора пути у своих студенток и кое в чём оказалась права: нельзя делать ставку только на создание семьи.
Девушки учатся в колледже и по окончании учёбы выходят замуж. Одна из студенток вступает в брак в середине учебного года и оставляет обучение. Её подруги тоже рассчитывают на удачное замужество – на роль матери и жены. Казалось бы, полное торжество консервативных семейных ценностей.
Но вскоре мечты о счастливой семейной жизни молодой жены рушатся. И, несмотря на настойчивые и категорические требования матери смириться с неверностью мужа и терпеть, молодая женщина решает начать всё с начала – уйти от мужа и найти работу – идти в жизни своим путём.
Неплохо складываются отношения у Кэтрин и с коллегами, которые поспешили на помощь со своими характеристиками студенток, советами и предупреждениями. По их словам, у учениц и их мамаш «когти под белыми перчатками». Предложили рекомендации, как вести себя с этой публикой. Золотое правило гласит: «Если хочешь выжить в Уэллсли – не высовывайся: тут ничего не прощают».
Личная жизнь у героини не складывается. Поклонник Пол Мур (Джон Слэттери, «Спящие», сериалы «Секс в большом городе» и «Отчаянные домохозяйки»), приехавший к ней за три тысячи миль и сделавший ей предложение, получает отказ. Дружеские отношения с коллегой Биллом Данбером (Доминик Уэст, «Воспоминания о будущем«), плавно перешедшие в романтические, тоже обрываются из-за её бескомпромиссности. Новый друг упрекает её в категоричности: «Ты приехала сюда не помогать другим найти путь, а идти за тобой», утверждает, что с ней «трудно и невозможно быть честным» и что, пытаясь изменить других, она не видит собственных ошибок. И с этим трудно спорить.
Новаторские методы преподавания, которые использует героиня, не устраивают руководство колледжа. Но на её курс на следующий год «записалось небывалое количество студенток». Администрация вынуждена предложить работу на кафедре, однако на своих условиях. Но Кэтрин не идёт на компромиссы и покидает колледж в конце учебного года. Коллега пытается переубедить её:
— Для перемен нужно время; дайте им вас догнать, Кэтрин, вы здесь нужны.
Но всё тщетно. «Подстраиваясь под других, изменяешь самой себе», — считает она.
Счастлива ли сама героиня? Сильная женщина, она идёт против системы. Живёт по собственным законам, ищет истину за пределами традиций. Верно ли это? Но она завоевала любовь, уважение и доверие своих студенток, заставила их по-новому взглянуть на мир. Кэтрин хотя и не победительница, но и не побеждённая: не отказалась от своих взглядов. Однако общение с девушками меняет героиню. Она по-новому воспринимает и оценивает свою жизнь. Может быть, это и есть счастье – не изменять самой себе и всё-таки меняться?
Фильм не открывает новых горизонтов. Идеи женской независимости, Свобода выбора, поиски своего пути. Ценность любви и дружбы. Смысл человеческой жизни. Казалось бы, ничего нового. Но картина завоевала любовь зрителей. И это несомненный факт. Интересно в фильме женское молодое поколение, его взгляды на жизнь. Хороша сама общая атмосфера 50-х годов – настроение общества, новые веяния, а также машины, интерьеры, костюмы, причёски.
Радует разнообразие сцен – лекции и неформальное общение со студентками, встречи коллег, тайные вечеринки с приглашённым преподавателем, изысканная аристократическая свадьба,
весенний бал, «где разбиваются сердца студенток и их преподавателей». Волнующая трогательная сцена в конце фильма – студентки на велосипедах организовали почётный эскорт уезжающей преподавательнице. Событий мало, зато много персонажей – администрация колледжа, преподаватели, студентки, их родители и друзья. Даны второстепенные сюжетные линии. Интриги почти нет. Но отношения между героями интересны.
Возможно, фильм перегружен идеями, разговорами о феминизме. В нём нет целостности, логичности, завершённости этой истории, даже не истории, а хроники событий. Не угадывается основной замысел. По тематике и проблематике «Улыбка Моны Лизы» близка фильму «Общество мертвых поэтов». Интересно посмотреть оба фильма и сравнить их между собой. Известно, что основатели колледжа хотели, чтобы учебное заведение готовило женщин к «большим конфликтам, к масштабным реформам в общественной жизни». Что ж, Кэтрин Уотсон удалось внести в этот процесс достойный вклад. Рейтинг 7,7/10.
Рецензия на фильм «Спящие»
Криминальная драма. Производство США.
Режиссёр Барри Левинсон. 1996 год.
Это сладкое слово «месть»
В конце концов, всё решает улица.
Лето 1966 года. Опасный район Нью-Йорка Адская кухня, где царят семейное насилие, драки, грабежи, наркотики, убийства. Это мир, где закон устанавливает улица.
«Спящие» — так в США называют людей, отсидевших срок в колонии для несовершеннолетних.
Четверо друзей (а речь пойдёт именно о них), помимо подростковых игр и шалостей, много времени проводили в церкви, участвуя за небольшие деньги в религиозных обрядах. Двое из них мечтали стать священниками. Их влекла тайна исповеди, «которая интересней любой книги», «потому что грехи были настоящие». Соблазн приобщиться к чужим тайнам был чрезвычайно велик. Священник их церкви, отец Бобби (Роберт Де Ниро, «Крёстный отец », «Однажды в Америке», «Области тьмы»), опекал подростков – воспитывал их, проводил с ними свободное время. Но главное, что вынесли герои из своего детства, проведённого в Адской кухне, — чтобы тебя уважали, надо быть крутым.
Все четверо из-за хулиганской выходки, завершившейся увечьем человека, попадают в колонию для несовершеннолетних. Перед судом один из подростков, находившийся под домашним арестом, спрашивает отца Бобби:
— Мы можем убежать?
И слышит в ответ:
— Убежишь сейчас, будешь бегать до самой смерти.
Друзья переживают потрясение. Они не видели в других людях человека. Их сознание переворачивается, когда они понимают, что «каждый человек – это история жизни», каждый человек уникален и достоин внимания и уважения. Они совершили преступление и должны заплатить за содеянное.
И вот они в колонии – жестокие драки с заключёнными, побои, унижения, издевательства и сексуальное насилие со стороны надзирателей, имеющих неограниченную власть. В 14 лет их детство круто оборвалось. Боясь показать своё отчаяние, боль и страх, они просят родных не приезжать на свидания. Но отец Бобби приехал и сказал плачущему подростку:
— Вытри слёзы. Они не должны их видеть. Не доставляй им такого удовольствия.
Никогда ни один человек не был подростку так близок и дорог.
Были и светлые минуты в их новой жизни. Один из них (будущий журналист) полюбил уроки литературы (единственный слушал учителя), написал хорошее сочинение. Преподаватель в знак признательности подарил ему книгу «Граф Монте-Кристо» — историю о мести.
Время от времени подростки играли в футбол с надзирателями, у которых не должны были выигрывать. Но однажды они договорились нарушить негласное правило. Это была жёсткая игра. В течение полутора часов они были свободными и вся тюрьма болела за них. Это была несомненная победа. Их звёздный час. Но ощущение счастья длилось недолго, а развязка оказалась трагической. Лидер команды заплатил за этот триумф жизнью: надзиратели забили его до смерти. Другие отделались карцером, в котором хотелось умереть. Игрок, которого они воодушевили на победу, умер из-за них: именно они убедили его пойти против надзирателей. А им казалось, что эта победа даст силы жить дальше.
По выходе из колонии они поклялись сохранить всё случившееся с ними в тайне, не желая огласки. Просто забыть обо всём и жить дальше. Парни с искалеченной судьбой, они поддерживали в дальнейшем друг друга. Но годы спустя им выпадает шанс отомстить своим мучителям. Двое из них, ступивших на криминальный путь, – Джон Рейли (Рон Элдард) и Томми Маркано (Билли Крудал), встретив надзирателя Шона Нокса (Кевин Бейкон), убивают его на глазах нескольких свидетелей. Это убийство становится началом громкого судебного процесса.
Двое других, юрист Майкл Салливан (Брэд Питт, «Семь«, «Интервью с вампиром«) и журналист Лоренцо Каркатерра (Джейсон Патрик), делают всё возможное и невозможное, чтобы помочь друзьям детства и наказать остальных надзирателей-садистов.
Журналист Лоренцо Каркатерра после многих лет молчания рассказывает всю страшную правду священнику, отцу Бобби, прося его дать показания в суде, обеспечив алиби обвиняемым, его бывшим подопечным. А юрист Майкл Салливан собирает материал на бывших надзирателей. Адская кухня, хранившая верность своим, находит нужных «свидетелей» и ловкого адвоката Дэнни Снайдера (Дастин Хоффман).
Священник после тяжёлого раздумья, возложив руку на Библию, даёт показания в пользу обвиняемых перед судом присяжных. В качестве свидетеля вызывается надзиратель и под присягой признаётся во всём – пытках, избиениях, насилии над подростками, не выдержав напора прокурора.
Журналист отдаёт собранный обличительный материал амбициозному следователю, чтобы тот довёл дело до конца — «закрыл» двух надзирателей. Ещё одного надзирателя убили преступники, которых навела Адская кухня. Джон и Томми были оправданы.
Пройден трудный путь. После процесса Майкл Салливан уходит из юриспруденции. Конечно, у всех друзей есть чувство удовлетворения. Но прошлое навсегда останется с ними: этого уже не изменить.
Фильм заканчивается разговором двух друзей.
— Пора обрести покой и браться за что-нибудь другое.
— Например?
— Я сообщу тебе, когда решу. Я хочу закрыть глаза и не видеть то место, где мы побывали. Я измучен. Может быть, мне повезёт и я забуду, что был там.
— Смотри, не пропадай из вида, старина. Вдруг мне понадобится хороший адвокат.
— Тебе он не по средствам.
— Ну, мне может понадобиться хороший друг.
— Тогда я найду тебя сам, не сомневайся.
Достойный фильм, что и подтверждается его рейтингом. Крепкий сценарий, впечатляющий актёрский состав. Интересные и всегда актуальные темы для размышления – темы закона, справедливости, насилия, мести, выбора и, конечно же, дружбы. Исследование человеческой природы.
Виновные получают по заслугам, но катарсиса не происходит. Слишком сомнительный посыл у фильма и некорректно расставленные акценты. И напрашиваются вопросы: «А не стали ли эти бывшие узники, убившие надзирателя, хуже своих мучителей? И стоит ли окончательно ломать себе жизнь ради мести?» В фильме создан опасный прецедент. Да, зло должно быть наказано, но наказано с помощью закона. Любое насилие порождает насилие. У каждого участника своя доля ответственности. И очень убедительны слова Конфуция: «Перед тем как мстить, вырой две могилы» (см. Конфуций). И об этом забывать нельзя.
Следует отметить также затянутое вступление, отсутствие интриги и простора для зрительского размышления и воображения. Очень ненавязчивый исторический фон картины – демонстрации против войны во Вьетнаме и набирающий обороты феминизм. Фильм не идеальный, но зрительского просмотра вполне заслуживает. Рейтинг 7,9/10.
Рецензия на фильм «Остров проклятых»
Триллер. Детектив. Драма. Производство США.
Режиссёр Мартин Скорсезе (сериал «Подпольная империя»). 2010 год.
Реальность страшнее кошмара
— Я взорву этот гадюшник.
— А если тебя заманили? А вдруг, когда ты копал под них, они копали под тебя?
— Я пытаюсь найти истину.
— С тобой играют: ты жалкая крыса в лабиринте.
1954 год. Федеральные маршалы Эдвард Дэниэлс (Леонардо Ди Каприо) и Чак Оул (Марк Руффало) прибывают в психиатрическую клинику, расположенную на отдалённом острове в океане. Эта больница – настоящая цитадель, окружённая стенами, скалами и океаном. Остров изолирован от внешнего мира, выбраться с него можно только на пароме, который строго контролируется. В клинике проходят лечение опасные пациенты, каждый из которых совершил кровавое преступление.
Прибывших встречает вооружённая до зубов охрана. Маршалам предлагают сдать табельное оружие. Офицерам не по себе: они чувствуют себя в западне. Пациенты, работающие на территории клиники, в цепях. Главный врач клиники Джон Коули (Бен Кингли, «Обитель проклятых«) вводит прибывших в курс дела. Задача федералов – найти сбежавшую пациентку, утопившую своих детей в озере. В её палате окна с решёткой, дверь на запоре снаружи. Женщина словно испарилась.
Эдварда Дэниэлса, ветерана Второй мировой войны, мучает военное прошлое – он «стольких убил». У него серьёзные психологические проблемы и пристрастие к алкоголю. Мрачная клиника оживляет его воспоминания об освобождении нацистского лагеря Дахау в конце войны.
Эсесовская охрана сдалась, но её всё равно расстреляли. Видения не дают покоя – груды замёрзших тел – мёртвые оживают и молят о защите.
— Ты должен нас спасти.
Герой во власти прошлого – во сне и наяву. Его мучают мигрени. А разбушевавшийся за окном ураган, вырывающий деревья с корнями, лишь усугубляет его состояние.
Эдвард Дэниэлс с напарником проводит допрос персонала и пациентов, отмечая их подозрительное поведение. Одна из пациенток пишет в блокноте маршала: «Беги!» Странный разговор происходит между маршалом и комендантом крепости.
— Если бы я захотел вцепиться тебе в глаза, ты успел бы остановить меня, прежде чем я тебя ослеплю? – обращается последний к детективу.
— А вы рискните!
— Вот это по-нашему!
Маршалы обшарили весь остров, спускались почти по отвесным берегам. В ходе следствия обнаруживаются необъяснимые факты, возникают вопросы, на которые нет ответов. Неожиданно исчезает Чак Оул.
— Вы не видели моего напарника?
— Вы приехали один, — отвечают ему.
Но герой продолжает поиски. Ему удалось обнаружить в пещере женщину, бывшего врача клиники, известного в мире психиатра. В своё время она задавала лишние вопросы и пыталась сообщить миру об экспериментах на пациентах клиники. И вот она здесь.
— Мозг контролирует всё. А если контролировать мозг? Они готовят зомби. Представьте: сотни пациентов, долгие годы. Эксперименты по изменению сознания. У нацистов были евреи, у советов – узники ГУЛАГа, а мы истязаем больных.
И выносит вердикт самому маршалу:
— Вы ели и пили там, курили папиросы с нейролептиками, которые проникают в кровь. Вы же осознаёте, что они вас не отпустят? Вы отсюда не выберитесь.
Промчавшийся ураган многое разрушил. Вышел из строя резервный генератор – остров обесточен. Пациенты разбежались. Казематы, мрачные коридоры и камеры опустели. Официально в клинике 66 пациентов, но упорно ходят слухи, что их 67. Кто этот пациент?
Знакомый осуждённый подтверждает информацию психиатра из пещеры о том, что в клинике производят эксперименты над людьми.
Напряжение нарастает с каждым эпизодом фильма. Маршал пробирается на маяк, полагая, что именно там находится секретная лаборатория, в которой проводятся запрещённые операции. Но маяк пуст и заброшен. Вооружённый герой выглядит здесь нелепо. Осознаёт ли он всю абсурдность своих подозрений?
От врача, ожидающего его на маяке, он слышит потрясающее объяснение всему происходящему. О том, что последние два года он был здесь в качестве пациента – самого опасного и буйного пациента № 67. Он совершил страшное преступление, не смог себя простить, создал новую личность и новую реальность. Всё происходящее – лишь ролевая игра, разыгранная психиатрами, персоналом и пациентами, чтобы пробудить его сознание, наглядно показав ему нелогичность его поведения. Ролевая игра – последний для него шанс. Если он не примет реальности, ему предстоит пройти лоботомию, чтобы руководство клиники могло оградить пациентов и персонал от его жестокости.
Кто же на самом деле герой Ди Каприо? Сумасшедший человек, пациент № 67, или федеральный маршал, которого свели с ума сотрудники клиники в белых халатах? Примет ли герой реальность и что его ждёт в дальнейшем? Может быть, ответ кроется в последних словах героя:
— Что лучше – жить монстром или умереть хорошим человеком?
Фильм «Остров проклятых» — фильм-загадка. Он сложен для восприятия. Многочисленные подсказки, которые были уже в первых кадрах, при первом просмотре могут оказаться незамеченными. Фильм захватывает, смущает, будоражит ум. На экране воспроизводится мир, в котором исчезают зыбкие границы между фантазиями и реальностью. А неожиданные сюжетные повороты выступают как откровения. Рейтинг 8,5/10.
Рецензия на фильм «Телефонная будка»
Триллер. Преступление. Производство США.
Режиссёр Джоэл Шумахер (сериал «Карточный домик»). 2002 год.
Я вру всем и всегда!
— Ты влип, потому что лжёшь.
— Нет, я влип, потому что у тебя винтовка.
Нью-Йорк. Начало 2000-х. Шумные оживлённые улицы. У многих сотовые телефоны. Но и телефонные будки достаточно востребованы. Они для тех, кому мобильник не по карману или кому нужно вести конфиденциальный разговор.
По улице шагает молодой мужчина Стью Шефард (Колин Фаррел, «Особое мнение», «Лобстер», «Убийство священного оленя»), рекламный агент в модном дорогом костюме, успешный пиарщик. Он раскручивает начинающих артистов через СМИ. Рядом с ним семенит очередной соискатель. Агент разыгрывает роль крупного авторитета в мире шоу-бизнеса.
Распрощавшись со своим клиентом, Стью заходит в телефонную будку и, сняв обручальное кольцо, звонит начинающей актрисе, назначает ей rendezvous в ближайшем отеле. Предвкушая романтическую встречу, хочет выйти из будки, но раздаётся звонок. И парень бессознательно снимает трубку (и где был в это время его ангел-хранитель?).
Герой слышит незнакомый голос, который сообщает ему много интересного о его жизни и его тайнах, полностью разоблачая его. И вообще собеседник разглядывают его через оптический прицел, держа на мушке. Требования звонившего просты: жертва остаётся в телефонной будке и ведёт с ним беседу. Таинственный незнакомец – бывший военный, воевавший во Вьетнаме, – в случае неповиновения намерен убить рекламного агента прямо на месте.
Всё бы ничего: выполняй требования телефонного психопата и останешься жив, но в будку рвутся «женщины с пониженной социальной ответственностью»: им срочно нужно позвонить клиенту (работа есть работа!). А поскольку Стью упрямится и не выходит из телефонной будки, они приводят сутенёра – их заинтересованного защитника. Последний пытается вытащить незадачливого героя из кабины. Раздаётся выстрел – и сутенёр убит выстрелом в спину. Явное доказательство серьёзных намерений снайпера.
Прибывает полиция и тоже требует, чтобы Стью вышел из будки. Попробуй это сделать, когда ты на мушке у психопата! Вдобавок неизвестный требует от своей жертвы найти и взять в руки пистолет, заранее спрятанный в телефонной будке. Держа трубку в руке и размахивая пистолетом, герой пытается объясниться со стражами порядка, «новыми центурионами». Абсурдность происходящего зашкаливает, достигая своего апогея.
Толпа прохожих, полиция, СМИ – и вот она, слава. Но герою не до пустяков – он между двух огней, или, если угодно, между Сциллой и Харибдой. На него оказывается невероятное психологическое давление со стороны снайпера и полиции.
Циник, лжец и манипулятор, он хватается за любой шанс, паникует, молит, взывает о пощаде. Он жалок и смешон, он не стоит своих женщин.
— Зачем это тебе? – в отчаянии спрашивает несчастный.
— Это весело! – отвечает его мучитель (видимо, это заштатный юмор участника боевых действий).
К счастью нашего незадачливого героя, полицейский капитан Эд Рэйми (Форест Уитакер, «Комната страха», сериалы «Скорая помощь» и «Мыслить как преступник»), приехавший на вызов, оказался мудрым и рассудительным. Он не стреляет в вооружённого убийцу (не забывайте про сутенёра), а пытается разобраться, в чём дело. Ему удалось разгадать ситуацию, и настоящего преступника уже ищут в ближайшем отеле.
И вот наконец Стью решается на то, к чему его и подталкивал (достаточно навязчиво) снайпер-весельчак — к исповеди перед всем миром. И это был потрясающий, восхитительный выход. И герой уже не жалок и не смешон, ибо он говорит правду — он, наконец, свободен.
— Я вру всем и всегда. Это образ жизни. Я вру всем своим друзьям, вру газетам и журналам, которые продают мою ложь людям. Я часть большого круга лжи, который сам же для себя создал. На мне итальянский костюм, но под ним всё тот же парень из Бронкса. Мне нужна эта одежда, эти часы — фальшивка. И я тоже фальшивка…
Полное саморазоблачение. Агента заставили посмотреть правде в глаза. Но история не так проста даже на первый взгляд. Герой Колина Фаррела, мечтающий вскарабкаться на олимп, становится участником необычной драмы. Таинственный мститель, возможно, пытается в его лице наказать мировое зло. И если Бог взирает на наш мир с горечью и печалью, то загадочный психопат-моралист переходит к физическому устранению или (если это возможно) к покаянию носителей зла.
Но дело всё в том, что Шепард не признаёт за собой никакой вины.
— Неужели быть рекламным агентом преступление? – вопрошает он и слышит в ответ:
— Жизнь даёт тебе больше, чем ты заслуживаешь.
Нравственного урока Стью всё-таки не получил. Настоящей жестокостью было заставить жалкого обманщика каяться перед всем миром под прицелом телекамер и винтовки с оптическим прицелом. Возможно, и сам шантажист не ставил перед собой благородной цели исправить грешника, а просто развлекался. Поэтому исход этой истории вряд ли можно назвать благополучным – скорее ироничным.
Фильм «Телефонная будка» — замечательная трагикомедия со свежим сюжетом, напряжённостью действия. В нём нет никаких спецэффектов и полное ощущение реальности происходящего.
На экране разворачивается психологический поединок с умным, опасным, невидимым соперником. Уйдёт ли этот шантажист от ответственности или останется недосягаемым для карающего меча правосудия? Но, если уйдёт, разве это разочарует зрителя?
Следует отметить великолепную игру Колина Фаррела. Актёр вложил в роль неподдельные эмоции, овладев вниманием зрителей всецело. Это настоящий театр одного актёра. Блистательное исполнение роли. Было бы несправедливо утверждать, что в фильме один главный герой. Второй – голос снайпера, мелькнувшего на экране лишь на мгновение, — голос мягкий, дружеский, вкрадчивый, с саркастическими нотками. Говорящий полностью овладевает вниманием собеседника, подчиняя и парализуя его волю.
Фильм «Телефонная будка» поднимает многие актуальные проблемы современного общества. И главная из них – тема бесконечного человеческого лицемерия. Глупый, казалось бы, розыгрыш обернулся драмой и трагедией, унёсшей человеческую жизнь (качество человеческого материала не обсуждается). Создатели фильма бросили и мимолётный взгляд на шоу-бизнес, и взгляд этот иронический. При этом никакого назидания. Зрителю предоставляется возможность о многом поразмышлять самому после просмотра картины. Большим достоинством фильма можно считать его хронометраж – 75 минут (краткость, как известно, сестра таланта). Фильм смотрится на одном дыхании. Рейтинг 7,7/10.
Рецензия на фильм «Шерлок Холмс»
Детектив. Боевик. Приключение. Комедия.
Производство США, Великобритании, Германии, Австралии.
Режиссёр Гай Ричи. 2009 год.
Смерть – это лишь начало
И пока мёртвые разгуливают,
живые будут заполнять гробы.
Фильм Гая Ричи «Шерлок Холмс» – новое прочтение произведений К. Дойла, посвящённых известному британскому сыщику. И новое воплощение Шерлока Холмса в лице Роберта Дауни-младшего («Королевская милость») и его верного товарища доктора Ватсона (Джуд Лоу, «Уайльд«, сериал «Молодой папа»). Изначальный жанр тоже претерпевает изменения: не детектив, а боевик, как и смена декораций – не респектабельный район Лондона или пригород, а городские трущобы, верфь, скотобойня, промышленная зона и ночные каналы на Темзе.
Шерлок Холмс предотвращает ритуальное жертвоприношение молодой женщины. Преступники арестованы, в том числе и их идейный вдохновитель лорд Блэквуд (Марк Стронг) – масон и сатанист. Именитый злодей приговорён к казни за занятие чёрной магией и убийство пяти человек, казнён и погребён. Доктор Ватсон засвидетельствовал его смерть. Казалось бы, правосудие свершилось, мир стал безопаснее. «Лондон вздохнёт с облегчением». Но нет! На следующий день после погребения лорд Блэквуд восстаёт из мёртвых, а его могила пустеет. Что это? Чёрная магия? На эти вопросы уполномочены ответить Шерлок Холмс и доктор Ватсон.
Расследование выведет на антиправительственный заговор, во главе которого стоит лорд Блэквуд. Цель заговорщиков — установление нового мирового порядка, безраздельная власть над государством, возвращение «колонии через Атлантику в лоно Британской империи». И именно магия проложит им путь.
– Я создам империю, которая простоит тысячелетия, — заявляет бессмертный герой.
И первым шагом на великом пути станет уничтожение членов парламента. Обе палаты заседают – всё правительство в сборе. Знак к действию – удары Биг-Бена. Лондон кипит, предчувствуя грандиозные события…
Режиссёр лишил знаменитого детектива солидности и респектабельности. Новый Шерлок Холмс – не только аналитик и теоретик, обладающий интуицией, но и эксцентричный авантюрист, человек действия, постоянно попадающий в экстремальные ситуации. Он мастер рукопашного боя. Нет такой двери, которую бы не открыл сыщик. И моральный облик его не безупречен. Чтобы не потерять своего добровольного помощника в расследованиях, он эгоистично пытается расстроить его свадьбу. Его метод не только тщательное исследование места преступления, допрос свидетелей и раздумья с трубкой у камина, но и опасные приключения, драки и инсценировки для разоблачения злодеев. Он спасает мир, и в этом его предназначение
Холмс бывает совершенно невыносим. Он мастер проводить безумные эксперименты. Достаётся даже бульдогу Ватсона. Он намеренно выводит окружающих из себя, чтобы они раскрыли свои истинные намерения (к этому же приёму прибегал доктор Лайтман из сериала «Обмани меня»). Что ж, каждая эпоха выбирает своего героя.
Интересны его заключения:
- Вещи зачастую разговорчивее, чем люди.
- Нет ничего более неясного, чем очевидный факт.
- Вообще-то незначительные детали обычно важнее всего.
- Нет ничего более стимулирующего, чем когда всё идёт не так, как надо.
- Если хочешь узнать, что думает о тебе твой знакомый, разозли его.
- Люди обычно видят и слышат то, что они хотят увидеть и услышать.
Достойным напарником для лондонского сыщика становится доктор Ватсон, истинный джентльмен с безукоризненными манерами, своим стилем, вкусом и военной выправкой. Это независимая личность со своими принципами и взглядами на жизнь. Дуэт превосходен. Собеседники понимают друг друга с полуслова. Они не раз спасали друг друга от неминуемой смерти.
Очень хорош в роли мирового злодея Марк Стронг. Ему невозможно не поверить, когда он предсказывает:
— Ещё трое умрут, и вы не сможете им помочь.
Даже мимолетный его взгляд и тем более угрозы приводят любого человека в трепет.
Фильм «Шерлок Холмс» — качественное зрелищное кино. Режиссёрская версия выглядит яркой и незабываемой. Увлекательный, мастерски закрученный детективный сюжет. Многочисленные погони, взрывы, перестрелки, драки. Воодушевляет современный головокружительный ритм (он задан с первого кадра фильма). Ободряют более чем убедительные драки с подозрительными субъектами.
Фильм лёгкий, задорный, ироничный. Причём у фильма есть свой стиль.
Викторианский Лондон представлен как блистательной совершенной архитектурой – Вестминстерский дворец, часовая башня Биг-Бен, так и грязными узкими улочками, холодными сумрачными туманами и лондонскими дождями. На улицах рабочий люд, спешащий по своим делам, многочисленные торговцы и ремесленники.
Фильм насыщен символикой. И самое яркое знамение – появление ворона как предвестника чьей-либо смерти. Достойная операторская работа. Впечатляющая битва героев на недостроенном Тауэрском мосту и фантастический прыжок сыщика из окна парламента в Темзу. Очень эффектна замедленная съёмка при демонстрации очередной потасовки с применением тех или иных приёмов (почти уроки рукопашного боя). Развлекают даже технические новинки, невозможные для того времени, и неподражаемый юмор (видимо, английский).
Идеальных героев нет (поэтому комплекс неполноценности зрителю не грозит). Есть сильные, независимые женщины. Интересный визуальный ряд. Лондонская архитектура, интерьеры, костюмы, аксессуары. Убранство комнаты Холмса тоже достойно внимания. Это антикварная мебель, камин, предметы декора – обои, портьеры, картины, статуэтки; книги, приборы для проведения опытов. Превосходны также лаконичные ёмкие диалоги героев.
Фильм будет интересен любителям остросюжетных фильмов, поклонникам режиссёра и актёров, занятых в фильме. Рейтинг 8,1/10.
Рецензия на фильм «Обитель проклятых»
Триллер, драма. Производство США.
Режиссёр Брэд Андерсон. 2014 год.
Добро пожаловать в наш бедлам
Не верьте тому, что видите и слышите.
Выпускник Оксфорда Эдвард Ньюгейт (Джим Стерджесс, «Лучшее предложение») приехал в затерянную в глуши клинику для душевнобольных. Перед молодым доктором явилось мрачное здание, похожее на готический замок, и наглухо запертые ворота. Его встречают вооружённые люди, напоминающие разбойников.
У Эдварда Ньюгейта есть образование и желание работать в области психиатрии, не хватает лишь клинического опыта. Главный врач приюта Сайлас Лэмб (Бен Кингсли, «Остров проклятых») знакомит молодого специалиста с лечебным заведением, приглашает его на медицинский обход.
Пациенты клиники — «позор своих семей, изгои, сыновья и дочери лучших семейств королевства». Молодому психиатру демонстрируют прогрессивные методы лечения. Пациенты свободно передвигаются по клинике, занимаются посильным трудом. Жизнь их достаточно комфортна – музыка, танцы, настольные игры. Главный врач приглашает отдельных пациентов на ужин, «чтобы укрепить связь врачей и пациентов и помочь им».
Пообщавшись с больным, вообразившим себя конём (не все же грезят о славе Наполеона!), Ньюгейт задаёт вопрос главе клиники:
— А вы не пытались исцелить своих пациентов?
— Исцелить? С какой целью? – искренне недоумевает тот.
— Чтобы снова привести в чувство.
— И сделать из счастливого коня несчастного человека?
По мнению Лэмба, безумие вылечить невозможно.
Среди пациентов выделяется молодая женщина, превосходно играющая на рояле. Это Элиза Грейвз (Кейт Бекинсейм, «Ван Хельсинг«). Именно она, вызвав приезжего доктора Ньюгейта из-за стола под благовидным предлогом, настаивает, чтобы он немедленно уехал отсюда: ему грозит смертельная опасность. Но какой мужчина будет спасаться бегством, когда этого требует красивая женщина?
Услышав настойчивые стуки из подвала, герой спускается туда и обнаруживает людей, запертых в камерах. Пленники утверждают, что они и есть персонал клиники во главе с доктором Солтом (Майкл Кейн, «Игра на вылет«, «Перо маркиза де Сада»), а наверху маньяки-убийцы… Приютом заправляют сумасшедшие, которые восстали против варварских методов лечения. Среди них следует назвать электрошок, ледяные ванны, лоботомию и прибавить убеждение медиков в том, что пациента нужно сломать, чтобы он вновь стал человеком.
Характерны высказывания героев из области психиатрии:
- Из всех зол я не знаю более жестокого, чем безумие.
- У каждого свой предел прочности.
- Безумие лишает человека разума, достоинства, самой души.
- Посадите человека в клетку, и он станет вести себя как животное. Дайте ему свободу, и он вспомнит о своей человечности.
- Если понять, чего более боится человек, можно найти ключ к его безумию и средство управлять им (человеком или безумием?)
- Осветите своим сочувствием самые тёмные уголки его разума и, быть может, тогда узнаете, что он так отчаянно скрывал от вас и себя самого.
Фильм «Обитель проклятых» достаточно динамичен, в нём много разнообразных сцен. А флешбэки расширят временнЫе и пространственные рамки фильма. Зритель станет свидетелем горячего признания в любви почти на эшафоте, побега из темницы, погони, колоритного бал-маскарада с огромным костром на дворе. А также грандиозного пожара, поединка, убийства и самоубийства и, наконец, восхода солнца не только нового года, но и нового столетия.
В фильме представлены разные герои. Есть злодей Микки Фан (Дэвид Тьюлис, «Королевская милость», «Царство небесное», «Аноним»). Есть люди, пережившие драму. Есть и герой-идеалист. А в клетке ревёт оксфордский огр, потерявший всё человеческое в себе (или не всё?).
Картина создана по мотивам рассказа Эдгара По. В ней крепкий сценарий и неожиданная развязка. Фильм стильный, красивый и остроумный. Невнимательный зритель может кое-что проглядеть (а подсказки были!).
К сожалению, не все сюжетные линии получили достойное завершение. А жанровое разнообразие, пожалуй, фильму повредило. Триллер не слишком пугает, хотя тёмные коридоры подземелья и неприступные стены обещали готический ужас. Но его не случилось. Социальная сатира не так актуальна, как сто лет назад, любовная линия бедна как церковная мышь.
Новых горизонтов фильм не открывает (на это он и не претендует), но прекрасно развлечёт зрителя, а это одна из важнейших функций искусства. И своего рейтинга картина, несомненно, заслуживает.
Рейтинг 7,2/10.
Рецензия на фильм «Другие»
Драма, триллер, мистика. Производство Испании, США, Франции, Италии.
Режиссёр Алехандро Аменабар. 2001 год.
Уходите – это наш дом
Мы должны научиться
жить вместе –
мёртвые и живые.
Великобритания. 40-е годы XX века. Грейс Стюарт (Николь Кидман, «Часы», «Порочные игры», «Убийство священного оленя», сериал «Большая маленькая ложь») и её дети Энн и Николас живут в особняке на острове Джерси. Все её родственники уехали с острова ещё до оккупации. В доме совершенно неожиданно исчезают слуги. На смену им приходят другие, странные незнакомцы, которые когда-то, по их словам, уже работали здесь. Грейс нанимает экономку Берту Миллс (Фионнула Фланаган, сериал «Остаться в живых»), садовника Эдмунда Таттла (Эрик Сайкс) и служанку, немую девушку Лидию (Элейн Кэссиди).
В доме введён строгий порядок – комнаты в полумраке: у детей аллергия на солнечный свет (домыслы о вампирах следует оставить). Железное правило: ни одна дверь не должна открываться, пока не заперта на ключ предыдущая. Электричества в доме нет, жильцы используют свечи и керосиновые лампы.
С некоторых пор в доме появились и живут таинственные «другие». Их присутствие можно услышать – детский плач, шаги. Дом наполнен шорохами, шёпотом, скрипом дверей, игрой на рояле. Кто-то открывает двери, раздёргивает шторы. Дети видят и слышат какого-то мальчика.
— Что-то обретает в этом доме, что-то, что не обрело покоя.
Странный дом, странное семейство и не менее странные слуги. Грейс вместе с ними обыскивает весь дом, но никаких «других» не обнаруживает. Но на чердаке она находит странный фотоальбом – на всех снимках люди с закрытыми глазами и в положении лёжа.
— Что это? – спрашивает она у экономки.
— Это альбом мёртвых.
Фотографии сделаны посмертно. Грейс измучена. Безумие может вот-вот захватить эту хрупкую женщину. Экономка поддерживает её, но в отличие от хозяйки, верит, что существует мир мёртвых, который иногда вторгается в мир живых.
— Есть такие вопросы, на которые нет ответов. (Вспомним: «На свете есть многое, друг Горацио, что и не снилось нашим мудрецам»).
Грейс отправляется в деревню к священнику, чтобы освятить дом, и в густом тумане, спустившемся на лес, встречает своего мужа Чарльза (Кристофер Экклстон, «Неглубокая могила»), считавшегося без вести пропавшим. Она уже потеряла надежду на его возвращение. Он очень изменился — совершенно обессилен и у него мертвые глаза. И ведёт себя он как-то отстранённо. После короткого пребывания в семье, повидав детей и жену, он возвращается на фронт, хотя война уже закончилась. Муж уходит, считает Грейс, потому что не может оставаться с ней.
В доме же растёт напряжённость. Голоса других всё громче и настойчивее врываются в устоявшийся мир семьи: вместо дочери Грейс видит страшную старуху и пытается её задушить.
— Вы одна не должны нести ответственность за этот дом, — настаивает Берта. О чём это она?
И наконец, пронзительный крик – во всех комнатах исчезли шторы, и весь дом заливает ослепительный солнечный свет. Да и слуги ведут себя особенно подозрительно. Грейс понимает, что эта троица с самого начала намеревалась захватить дом, и выставляет их на улицу.
В комнате для прислуги она находит посмертный снимок всех троих, а дети в саду – надгробие с их именами. Эти люди погибли во время вспышки туберкулёза более 50 лет назад. Прав был булгаковский Воланд – опять квартирный вопрос, который портит людей. Но слуги не собираются уходить без боя.
— Никто не сможет выгнать нас…
Фильм «Другие» — качественный мистический триллер с непредсказуемым сюжетом и эффектным открытым финалом, который не разочарует. Хотя сюжет не оригинален – дом с привидениями — картина держит зрителей в постоянном напряжении, в атмосфере приближающейся катастрофы. В фильме много странностей, но много и подсказок. В финале наступит момент истины – и для героини, и для зрителей.
— Иногда мир мёртвых пересекается с миром живых.
Главное в фильме проблема взаимодействия двух миров. Всё предельно реалистично, даже буднично, но от этого становится ещё страшнее. Фильм мрачный, но, может быть, в этом его очарование. Тёмно-серые тона в конце меняются на яркие, солнечные. И это внушает какую-то надежду. Надежду на покаяние, искупление и успокоение. Интересный визуальный ряд: стильное ретро – интерьер, одежда, предметы быта.
Фильм не даёт ответов на все вопросы зрителей, но грамотно ставит их. И будет интересен поклонникам психологических и мистических триллеров.
Рейтинг 7,9/10.